Stichting Kunstcentrum Weert (SKW) heeft het Romeinse hout geadopteerd en zich tot taak gesteld om tezamen met de burgers van Weert, jong en oud, middels een kunst-participatie-project een blijvend kunstzinnig aandenken aan het Romeinse hout in het vernieuwde Stadspark te maken.

In “samenwerking met de Romeinen” hebben kunstenaars van SKW diverse objecten gecreëerd, die tijdens de feestelijke opening van het Kasteelpark Nijenborgh te Weert op 5 en 6 juni tentoongesteld zullen worden in de werkmanshuizen op de Biest 43 (achter het Franciscushuis).

Wij nodigen iedereen uit om op beide Pinksterdagen tussen 11.00 en 17.00uur het park én de tentoonstelling te komen bezoeken. Wil jij ook een stuk archeologisch Romeins hout om te bewerken, kom dan een van beide dagen naar het Kastelenpark Nijenborgh te Weert (Veld Noord) waar leden van het Kunstcentrum ze zullen uitdelen, zodat ook jij een bijdrage kunt leveren aan het geweldig kunstwerk dat straks in het park geplaatst gaat worden, álle werkstukken worden er onderdeel van! (2023) Kom inspiratie opdoen en doe vooral mee! Diverse kunstenaars zijn beide dagen aanwezig en kunnen je aanwijzingen geven hoe je jouw stuk hout kunt bewerken, alles mag! Jouw kunstwerk lever je op 8 juli a.s. tussen 15.00 en 19.00uur in bij de Paterskerk op Biest 34. Daar worden ze allen tentoongesteld op 9 en 10 juli a.s. tussen 11.00 en 17.00uur, waar je ook alle andere ingeleverde kunstwerken kunt bewonderen en hun makers ontmoeten tijdens een gezellig samenzijn.

Het bericht Kunstproject Verweerthout verscheen eerst op MLA Stories.

Voor deze expositie zijn een tachtigtal kunstobjecten geselecteerd. Van installaties en wandobjecten tot kleinere objecten. De expositie toont een grote verscheidenheid aan glastechnieken en artistieke vaardigheden. Door niet alleen de inbreng vanuit Nederland, maar ook door leden uit België, Duitsland, Frankrijk, Italië en Zwitserland heeft ‘Glas blijft inspireren‘ tevens een Europees karakter gekregen.

Elytra no.2
Elytra no.2, gemaakt door Weertenaar Martin Scheepers, is geselecteerd voor deze expositie. Het is een van de drie glazen kevers uit de Elytra-serie. Kevers vormen de grootste orde binnen de insecten. Je treft ze overal ter wereld aan in de meest uiteenlopende habitats. Echter komen de insecten door de huidige milieuomstandigheden steeds meer in de verdrukking. De grootschalige afname van het aantal soorten en van de populaties van voornamelijk vliegende insecten werd in het begin van de 21e eeuw vastgesteld. Het verdwijnen van insecten is ook van invloed op alle hogere organismen, waaronder ook de mens. Elytra is de Latijnse benaming voor de dekschilden bij kevers, de verdikte en verharde voorvleugels die zijn veranderd tot schilden en de achtervleugels en het achterlichaam beschermen.

Martin Scheepers
Het werk van Martin Scheepers bestaat in de basis uit glas, maar er worden soms ook andere materialen zoals hout, koper of steen aan toegevoegd. Het werken met contrasten is een steeds terugkerend item in zijn werk. Daarbij maakt hij gebruik van verschillende technieken, zoals glas-in-lood, Tiffany, buigen en smelten, en diverse glassoorten. Repeterende thema’s zijn cult, flora/fauna en tegenstellingen. Een overzicht van het werk is te bekijken op de website www.sandmartin.nl.

De expositie ‘Glas blijft inspireren’ is tot 15 augustus a.s. te bezoeken in het Nationaal Glasmuseum in Leerdam.

Het bericht Elytra no.2 van Weerter kunstenaar te bezichtigen in het Nationaal Glasmuseum verscheen eerst op MLA Stories.

Job Smeets heeft inmiddels, na een paar turbulente dagen waarin hem duidelijk werd dat zijn plannen om op korte termijn te gaan wonen en werken in Weert gedwarsboomd werden, laten weten dat de tentoonstelling toch gewoon door gaat.

Lees ook > Studio Job trekt bouwplan Boostenzalen terug

De tentoonstelling van Studio Job is de eerste in een reeks exposities die MuseumW heeft gepland.

Het bericht Openingstentoonstelling Job Smeets museumW gaat toch door verscheen eerst op MLA Stories.

Deze openingstentoonstelling is dan ook een aansprekende start van de reeks exposities die Museum W in de toekomst gaat organiseren.

Met de openingstentoonstelling laat het museum zien wat het in de toekomst wil uitstralen: een museum dat aandacht besteedt aan eigentijdse kunst en vormgeving, en dat lokaal geworteld is, maar interessant is voor bezoekers uit alle windstreken. De inhoudelijke samenstelling van de tentoonstelling gebeurt in nauwe samenwerking tussen de curator (tentoonstellingsmaker) van het museum en Studio Job.

Wethouder Gabriels kijkt uit naar deze openingstentoonstelling: ‘Als er in 2021 weer mogelijkheden komen om elkaar weer te ontmoeten, zal de stad weer gaan bruisen. We hopen dat de kermis, het cultureel lint en vele andere evenementen die bij Weert horen dan weer door kunnen gaan. In 2021 zal ook het nieuwe museum opengaan. De plek die nu nog vaak donker is zal dan vele bezoekers, nieuwsgierigen en (school)groepen trekken! De expositie van Studio Job zal daaraan zeker bijdragen en bekendheid genereren voor het nieuwe museum!’

Studio Job en Museum W
Studio Job is een toonaangevend designercollectief dat internationaal naam heeft gemaakt. Hun werken zijn iconisch, spannend, speels, humoristisch en hebben soms een duistere referentie. Studio Job is bij uitstek in staat zich te verhouden tot de (cultuur)historische en religieuze collectie van Museum W, gezien de historische en sociaal-culturele referenties binnen hun eigen werk. Ook het belang van identiteit maakt deel uit van het werk van Studio Job. Dit zie je ook terug in de centrale thema’s van Museum W: identiteit en zingeving.

Kunstwerk Wertha Boulevard
Studio Job maakt ook het kunstwerk uit onderdelen van de voormalige laad- en loskraan aan de Werthaboulevard in Weert. De voormalige laad- en loskraan van het Landbouwbelang is industrieel erfgoed en wordt omgebouwd tot kunstwerk. Dit kunstwerk wordt geplaatst in de buurt van de oorspronkelijke locatie aan de Werthaboulevard met als doel om de herinnering aan het Landbouwbelang en het industriële verleden van Weert levend te houden. Ook het nog aan te leggen parkje is een ontwerp van studio Job.

Lees ook > Weertenaar Job Smeets maakt kunstwerk aan de Wertha Boulevard.

Het bericht Openingstentoonstelling Museum W door Studio Job verscheen eerst op MLA Stories.

Een ruime selectie nooit eerder getoonde, persoonlijke atelier-schetsboeken, collages op paneel en klein formaat doek wordt gepresenteerd in samenhang met citaten uit haar onlangs verschenen roman Geheel de hemel weerspiegelend. Deze autonome ‘voorstudies’ en atelierboeken vormen vaak de opmaat voor de definitieve, grote acrylschilderijen van Schroeten.

De expositie is te zien van 30 oktober t/m 13 december 2020 en vormt een onderdeel van het kunstproject SPIEGELBEELDEN in Weert en Roermond.In de ECI Cultuurfabriek worden vooral de grote schilderijen van Yvonne Schroeten getoond, alsmede door haar werk en haar roman Geheel de hemel weerspiegelend geïnspireerde uiteenlopende reacties van onder meer amateurkunstenaars, scholieren, musici en dansers.

Annex
De groot formaat schilderijen van Yvonne Schroeten tonen ondefinieerbare ruimtes met fictieve landschappelijke referenties. Abstractie wordt gecombineerd met herkenbare elementen. De voorstellingen zijn letterlijk gelaagd opgebouwd en verwijzen zo naar een in de kern collageachtige manier van werken. Deze aanpak vindt zijn oorsprong in de wijze waarop Schroeten haar kijk op de wereld verwerkt in haar bronmateriaal.

In de atelierschetsboeken en het klein formaat werk is veelal een zoekende en tastende manier van werken te ontdekken. Onverwachte en vervreemdende combinaties van onder meer gevonden, soms verscheurde beelden, foto’s, knipsels, tekst en verf creëren een onbekende, associatieve wereld. Meestal verlaat alleen het eindwerk het atelier en blijft dit meer typische kunstenaarsmateriaal onzichtbaar voor de buitenwereld. De tentoonstelling in de Annex biedt het publiek een intieme blik op de persoonlijke denkprocessen, fascinaties en uitdagingen van de kunstenaar.

Yvonne Schroeten over haar werk: “Mijn schilderen is schatzoeken: wanneer ik lagen van de werkelijkheid afschraap, wat ontluikt er dan, gaat er schuil daaronder? Ongekende schatten die doorslaggevend blijken, als ze maar gevonden worden?”

Yvonne Schroeten woont en werkt in Weert en is in 1995 afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht, afdeling 1^e graads docentenopleiding. Naast haar werkzaamheden als zelfstandig beeldend kunstenaar, is zij eveneens actief als kunstdocent. Dit jaar verscheen haar roman die ze schreef tijdens een werkperiode in een gastatelier in Toscane; onderwerp is een zoektocht naar de zin en onzin van kunst.

Het bericht Schatzoeken in schetsboeken & ander klein werk verscheen eerst op MLA Stories.

De hele maand november staat bij Bibliocenter de campagne Nederland Leest met als thema ‘Kleine geschiedenis, grote verhalen’ centraal. Nederland Leest is de grootste nationale leescampagne.

Ontmoet Wim Daniëls
Wim Daniëls komt naar Bibliocenter Weert op 10 november van 20.00 tot 22.00 uur. Hij voert ons terug in de tijd. Hij vertelt hoe de dorpen en het onderwijs in Nederland de laatste vijftig, zestig jaar zijn veranderd en zich hebben ontwikkeld. Ongetwijfeld levert dit paralellen met jouw dorp of school op, een feest der herkenning voor iedereen! Wim Daniëls is schrijver, theatermaker en taalkundige. Hij schreef ruim honderd boeken, waaronder ook Het dorp, De lagere school en De mulo. Aanmelden is verplicht via www.bibliocenter.nl/nederland-leest.

Gratis geschenkboek: Het zwijgen van Maria Zachea
Tijdens Nederland Leest krijgen volwassen Bibliocenter leden het boek Het zwijgen van Maria Zachea van Judith Koelemeijer cadeau (zolang de voorraad strekt). In dit boek vertellen twaalf broers en zussen het ware verhaal van hun familie dat zich afspeelt in de jaren vijftig en zestig. Met hun familiegeschiedenis ontvouwt zich de geschiedenis van Nederland in de twintigste eeuw.

Expositie: Van Graan naar Kraan.
Tijdens de openingstijden van Bibliocenter Weert is op de benedenverdieping de expositie Van Graan naar Kraan nog te bezichtigen tot en met 30 april 2021. Op negen panelen en in drie vitrines wordt aan de hand van archiefmateriaal en voorwerpen in het kort een overzicht gegeven van de tientallen brouwerijen en honderden cafés die Weert en Stramproy in het verleden rijk is was. Dit is een Expositie van Het Erfgoedhuis en is gratis te bezoeken.

Duik verder je kleine geschiedenis in
Bij Bibliocenter is er een grote collectie aan geschiedenisboeken beschikbaar en kun je gratis zoeken op internet naar je geschiedenis bijvoorbeeld via www.delpher.nl. Wil je materialen voor thuis lenen? Dan ben je al voor minder dan twee euro per maand lid van Bibliocenter. Daarnaast profiteer je dan van korting op lezingen en activiteiten van Bibliocenter én lees je hiermee online (geschiedenis) boeken. Kortom: de bibliotheek is het hart van de campagne en de ideale plek om samen te komen.

Meer informatie over de campagne Nederland Leest en leestips over geschiedenis kun je vinden op www.bibliocenter.nl/nederland-leest.

Het bericht Nederland Leest: Kleine geschiedenis, grote verhalen verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie is te zien van 30 oktober t/m 13 december 2020 en vormt een onderdeel van het kunstproject SPIEGELBEELDEN in Weert en Roermond.

De groot formaat schilderijen van Yvonne Schroeten tonen ondefinieerbare ruimtes met fictieve landschappelijke referenties. Abstractie wordt gecombineerd met herkenbare elementen. De voorstellingen zijn letterlijk gelaagd opgebouwd en verwijzen zo naar een in de kern collageachtige manier van werken. Deze aanpak vindt zijn oorsprong in de wijze waarop Schroeten haar kijk op de wereld verwerkt in haar bronmateriaal.

In de atelierschetsboeken en het klein formaat werk is veelal een zoekende en tastende manier van werken te ontdekken. Onverwachte en vervreemdende combinaties van onder meer gevonden, soms verscheurde beelden, foto’s, knipsels, tekst en verf creëren een onbekende, associatieve wereld. Meestal verlaat alleen het eindwerk het atelier en blijft dit meer typische kunstenaarsmateriaal onzichtbaar voor de buitenwereld. De tentoonstelling in de Annex biedt het publiek een intieme blik op de persoonlijke denkprocessen, fascinaties en uitdagingen van de kunstenaar.

Yvonne Schroeten over haar werk: “Mijn schilderen is schatzoeken: wanneer ik lagen van de werkelijkheid afschraap, wat ontluikt er dan, gaat er schuil daaronder? Ongekende schatten die doorslaggevend blijken, als ze maar gevonden worden?”

Yvonne Schroeten woont en werkt in Weert en is in 1995 afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht, afdeling 1^e graads docentenopleiding. Naast haar werkzaamheden als zelfstandig beeldend kunstenaar, is zij eveneens actief als kunstdocent. Dit jaar verscheen haar roman die ze schreef tijdens een werkperiode in een gastatelier in Toscane; onderwerp is een zoektocht naar de zin en onzin van kunst.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. De Annex is geopend van woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur en op koopzondagen 29 november en 13 december van 14.00 tot 17.00 uur. Entree is gratis.

Op de website van Museum W is meer informatie en beeldmateriaal over de expositie te bekijken: https://www.museumw.nl/Yvonne-Schroeten-I-Spiegelbeelden.

Het bericht Expositie Yvonne Schroeten – SPIEGELBEELDEN verscheen eerst op MLA Stories.

De stichting van de Munsterabdij – acht eeuwen geleden – was belangrijk voor de plaats Roermond en droeg bij aan de verdere ontwikkeling van de stad. De bijzondere, in de stijl van de Romano-gotiek opgetrokken Munsterkerk is tegenwoordig nog het enige zichtbare onderdeel van het voormalige klooster van de cisterciënzers. In de 19e eeuw wordt de Munsterkerk aanzienlijk gerestaureerd door architect Pierre Cuypers en krijgt de kerk zijn herkenbare twee torens.

De expositie ‘800 jaar Munsterkerk’ vertelt over de bouwgeschiedenis van de kerk, aan de hand van bouwfragmenten, schetsen en originele objecten, een reconstructie van het hoogaltaar en de maquette van de Munsterkerk. Een animatie laat bezoekers de geschiedenis van de kerk meemaken. Natuurlijk krijgen ook de toevoegingen van Pierre Cuypers alle aandacht.

Het Cuypershuis is weer open
Vanaf zaterdag 10 oktober is het Cuypershuis weer geopend. Niet alleen met de expositie ‘800 jaar Munsterkerk’, ook met een nieuwe presentatie over het leven en werk van de Roermondse architect Pierre Cuypers. U kunt op dinsdag tot en met zondag tussen 11.00 en 17.00 uur het museum bezoeken.

Vanwege de voorzorgsmaatregelen om de verspreiding van het coronavirus tegen te gaan ziet een bezoek aan het Cuypershuis er anders uit dan normaal. Bekijk op onze website de nieuwe huisregels en boek vanaf 8 oktober uw ticket online.

Expositie ‘800 jaar Munsterkerk’ – van kloosterkerk tot hart van Roermond
Zaterdag 10 oktober 2020 t/m 9 mei 2021

Cuypershuis | Pierre Cuypersstraat 1, 6041 XG Roermond
www.cuypershuisroermond.nl

Het bericht Expositie ‘800 jaar Munsterkerk’ verscheen eerst op MLA Stories.

Overal waar dit weekend de witgele vlag van de Open Monumentendag wappert, kunt u gratis een kijkje nemen in een monument of deelnemen aan een activiteit. Het thema van de Open Monumentendag is dit jaar ‘Leermonument’ – monumenten waar we iets van kunnen leren.

Wandel- en fietsroute langs de monumenten
Zaterdag 12 september verbindt een wandelroute alle open monumenten in de binnenstad van Weert met elkaar. Zondag 13 september leidt een fietsroute je langs alle activiteiten in het buitengebied. Beide routes kun je zelfstandig volgen. Houd er wel rekening mee dat niet alle monumenten beide dagen open zijn. De wandel- en fietsroute zijn af te halen bij het informatiepunt óf te bekijken op www.erfgoedhuisweert.nl. Het informatiepunt staat zaterdag 12 september voor Museum W: (Markt) en zondag 13 september bij de Anna Molen in Keent (Keenterstraat 1A).

Coronamaatregelen
Uiteraard gelden ook tijdens de Open Monumentendag de landelijke regels tegen de verspreiding van het coronavirus. Ga er op uit, maar vermijd drukte, houd onderling afstand en houd u aan de basisregels. Reserveer waar mogelijk en volg de aanwijzingen van onze vrijwilligers op. Ze zijn herkenbaar aan de witgele badge.

Quiz
Onderweg of gewoon thuis op de bank kun je meedoen aan een digitale quiz. Deze is speciaal ontwikkeld voor de Open Monumentendag in Weert. Via jouw tablet of smartphone beantwoordt je vragen over de monumenten. Kijk voor meer informatie op www.erfgoedquizweert.nl. De winnaar van deze quiz krijgt een VIP-bezoek aan de Paterskerk, met daarbij een rondleiding over de gewelven en door de kelders.

Molens worden Groot
In de Anna Molen Keent in Weert is vanaf het weekeinde van Open Monumentendag (12/13 september) de tentoonstelling Molens worden Groot te zien. Aan de hand van 13 panelen krijgt men een idee van de ontwikkeling van de molens in deze regio.

Molens worden Groot moet je bekijken met behulp van je smartphone of tablet én de Erfgoedapp. Door de 13 afbeeldingen met je smartphone in de Erfgoedapp in te scannen, zie je op het scherm van je smartphone hoe het beeld tot leven komt en het verhaal vertelt. Op die manier neemt Molens worden Groot je in 13 scenes mee in het verhaal over de technische ontwikkeling van de molens in het gebied van GrensPark Kempen~Broek.

Het bericht Wethouder Gabriëls opent ‘Open Monumentendagen’ verscheen eerst op MLA Stories.

De tentoonstelling bestaat uit 15 panelen met foto’s en een korte toelichting op groot formaat. Naast foto’s uit onder meer Maastricht, Sittard en Venlo zijn ook afbeeldingen uit Weert in de expositie opgenomen. Het Gemeentearchief Weert heeft foto’s aangeleverd uit de collectie Biezenaar en De Haan. Controversieel is een foto die een Weerter vrouw laat zien waarvan de haren in 1944 worden afgeschoren omdat ze met Duitsers optrok.

Beste 50 foto’s
De Tweede Wereldoorlog in 100 foto’s is een project in het kader van 75 jaar vrijheid dat wordt uitgevoerd door het NIOD, in opdracht van Platform WO2, en is mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van Volksgezondheid, Welzijn en Sport en het vfonds.

Door een provinciale vakjury is een voordracht van 25 foto’s voor de landelijke verkiezing gemaakt. Daarnaast heeft een publieksjury nog eens 25 foto’s uitgekozen. Dat alles levert de 50 mooiste foto’s WO ll Limburg op, die in een reizende tentoonstelling zijn opgenomen

Expo
De tentoonstelling is van vrijdag 4 september tot en met woensdag 30 september te bezichtigen op de benedenverdieping van het Bibliocenter aan de Wilhelminasingel 250 in Weert. De toegang is gratis, de tentoonstelling is te bezoeken tijdens de openingstijden van het Bibliocenter. Na 30 september zal de expositie in andere Limburgse plaatsen te zien zijn.

Het bericht Tentoonstelling ‘De Tweede Wereldoorlog in vijftig foto’s’ verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie is in de Annex te zien van 4 september t/m 17 oktober 2020.

Bijzondere architectuur
Er staan er zo’n twaalfduizend in Frankrijk: watertorens. Kolossaal, maar ook heel klein. Slank of volumineus, oud of modern. Gebouwd van steen, beton of metaal. In een keur aan stijlen die incidenteel de periode verraden waarin de watertoren gebouwd werd. Verouderde watertorens worden soms afgebroken, maar tot op de dag van vandaag verrijzen er ook nog steeds nieuwe in het Franse landschap.
Brunenberg zelf beschouwt zijn foto’s uit de serie « Portraits de châteaux d’eau » als portretten, die een breed scala aan persoonlijkheden en karakters tonen. Omgeving en de couleur locale mogen deel uitmaken van het beeld. Zo worden het ware portretten waarbij het toeval, de seizoenen, de wisselende weersomstandigheden en de werking van licht en schaduw een wezenlijke rol spelen. Voor de expositie in de Annex is een kleine, maar markante selectie gemaakt uit dit langlopende project.

Al op jonge leeftijd ontdekt Jo Brunenberg de liefde voor de fotografie. In 1965 werd hij leerling-fotograaf bij Drukkerij Smeets in Weert. Hierna volgden diverse grafische opleidingen en de Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven, de huidige Design Academy. Werk van Jo Brunenberg is vertegenwoordigd in collecties van diverse musea in Amerika en Europa, waaronder Museum W.

Boek
Bij het watertoren-project van Brunenberg verschijnt een 240 pagina’s tellend fotoboek in een beperkte oplage van 50 stuks. Het eerste proefexemplaar is in te zien op de expositie (met intekenmogelijkheid); verschijningsdatum december 2020.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. De Annex is geopend van woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur en op koopzondagen van 14.00 tot 17.00 uur.

Op de website van Museum W is meer informatie en beeldmateriaal over de expositie te bekijken: https://www.museumw.nl/jo-brunenberg-i-franse-watertorens

Het bericht Expositie ‘Franse watertorens’ van Jo Brunenberg in de Annex verscheen eerst op MLA Stories.

Tekst: Bart Maes

Samen bezoeken we Olivier in zijn woonhuis aan de Egelantiersgracht in Amsterdam. Een leuk grachtenpandje waar de rozen uitbundig aan de gevel bloeien en de buurt nadrukkelijk betrokken wordt in het leven van de familie Olivier. Buiten op straat staat een tafel met bankje, waaraan het doorlopend aanschuiven is. We drinken een glas wijn en krijgen een hapje geserveerd door Marieke, die liefkozend zijn muze wordt genoemd. Ondertussen legt hij op straat de laatste hand aan een nieuw objet trouvé: ‘Vrouw van hout of vrouw vangoud’. Eerder maakte hij de mossel- en pianobar en vervaardigde hij voor het Maasmechelse Terhills Hotel ‘De wekkers’.

Kleurrijk
Waar hij vooral om bekend is zijn de grote kleurrijke schilderijen. De uitbundigheid spat van deze mediterrane werken af. De taferelen op zijn doeken, of het nu portretten van wulpse, zelfbewuste jonge vrouwen zijn of van beschonken nachtbrakers die plotseling het licht of de liefde hebben gezien, van uit de hand gelopen diners of Fellini-esque circustaferelen – overal wordt de theatrale exuberantie van het leven op canvas en papier gevierd en vereeuwigd.

Olivier legt uit wat zijn beeld over het kunstenaarschap is. “Een goede kunstenaar kan je mee op reis nemen en die kun je op het ene moment vragen: kan je van mij een foto maken? En op het volgende moment: kan je voor mij een gerecht maken? Kan je voor mij een gedicht schrijven? Een schets, klets en gezwets. Als artiest moet je veelzijdig zijn. Dat zie je terug in mijn schilderijen, eten, feesten en mooie vrouwen. De artiest moet alles kunnen verbeelden. Niet alleen in een schilderij, een object of een illustratie, maar soms sta ik in de keuken en maak ik van garnalenkroketten tot petit fours of een high tea. Altijd met veel fantasie en gerechten die hoog op smaak zijn.”

Regelmatig kookt hij voor een grote groep fans, aan het begin van een nieuwe expositie. Lekker eten muziek, een verwelkoming door pin-ups, met goochelaar Fritz. Kortom een avondvullend en feestelijk programma. Iedereen is enthousiast en klaar om nog meer van Guy’s werk te houden. “En soms maak ik, zeg maar andersom, in omgekeerde volgorde, van of over die avond een werk op papier of doek. Een goede kunstenaar is breed, heeft passie en is veelzijdig.” Genoeg gekletst. We besluiten om zijn nieuwe atelier te gaan bezoeken.

Expositie ‘Parade Paradis’ in de Paterskerk in Weert
In de Weerter paterskerk is een verkooptentoonstelling met recent werk van Guy Oliver te bekijken op zaterdag 19 en zondag 20 september en op zaterdag 26 en zondag 27 september. De opening is vrijdagavond 18 september, hiervoor moet u zich aanmelden (i.v.m. Covid-19) voor 14 september via [email protected] 

Creatieve hotspot
Zijn atelier is gevestigd in een voormalig munitiedepot dat is omgevormd tot cultureel bedrijventerrein De 1800 Roeden. Het is gelegen op een terrein midden in de natuur, aan de westelijke kant van Amsterdam. Dit zeer karakteristieke, groene terrein biedt een unieke broedplaats voor kunstenaars en kleinschalige bedrijfjes die bijzondere producten creëren. Het terrein heeft zelfs een amfi theater en een bijzondere horecagelegenheid. Het atelier van Olivier is gevestigd op de zolderverdieping. Een enorme ruimte die ingericht is in een mengelmoes van uitbundige stijlen waar de gezellige chaos je tegemoet komt. De vloer ligt bezaaid met verse kunstwerken. Er staan twee grote werkbanken met talloze tubes en potten verf. Werken in wording aan een waslijn en een piano. Een aantal van zijn doeken staan klaar om naar klanten in Dubai, Milaan en Zuid-Frankrijk verzonden te worden.

Inspiratie
Op de grond bevinden zich een aantal tekening en illustraties met als recent thema corona. Vertier alom, maar gesloten. Afzetlinten en een gesloten stad met een politieagent die druk gebarend alles stop legt. Omgeven door grote vrolijke doeken. Vrijwel alle titels van zijn schilderijen verwijzen naar dagen vol feesten. Zijn levensmotto is ‘la fête continue’, want het ene feest is nog niet voorbij of Olivier leeft alweer toe naar het volgende. Hij werkt in deze bizarre tijden stevig door aan nieuwe doeken, schetsen, objecten en werken op papier. In zijn atelier mogen we ze aanschouwen. Ditmaal in nieuwe poses. De extravagante verschijningen met hun betoverende aanbidders, de honderden figuranten uit zijn verbeeldingswereld en de bon-vivants verkleed als ‘fruits des mer’. Levenslustige langoustines, negentiende-eeuwse matrones die door ‘champagne flûtes’ amper op hun benen kunnen staan en kakelbonte gastronomische ‘amants d’art’. Waarin niet alleen door de kunstenaar, die er niet van houdt om tussen de lijntjes te schilderen, maar ook door kunstliefhebbers en natuurlijk de afgebeelde personages ongegeneerd geknoeid mag worden. En dan telkens weer die portretten van femmes fatales en ontelbare andere adembenemende muzen. ’s Avonds ontvang ik nog een appje van Guy Olivier. ‘Onze gezellige dag eindigt nog mooier! Ik heb een uitnodiging ontvangen om in 2021 in Berlijn te exposeren’.

www.guyolivier.com

Het bericht Expositie ‘Parade Paradis’ van Guy Olivier in Paterskerk Weert verscheen eerst op MLA Stories.

De Tweede Wereldoorlog in 100 foto’s is een project in het kader van 75 jaar vrijheid dat wordt uitgevoerd door het NIOD, in opdracht van Platform WO2, en is mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van Volksgezondheid, Welzijn en Sport en het vfonds.

Door een provinciale vakjury is een voordracht van 25 foto’s voor de landelijke verkiezing gemaakt. Daarnaast heeft een publieksjury nog eens 25 foto’s uitgekozen. Dat alles levert de 50 mooiste foto’s WO ll Limburg op, die in een reizende tentoonstelling zijn opgenomen. Oorspronkelijk lag het in de bedoeling medio voorjaar 2020 deze expositie door Limburg te laten rondreizen. Als gevolg van de Coronacrises is een aantal publieksactiviteiten opgeschort of zelfs afgelast.

Inmiddels is een bezoek aan een expositie weer mogelijk. Daarom zal vanaf 4 september de pop-up tentoonstelling ‘De Tweede Wereldoorlog in vijftig foto’s’ in Limburg in Weert te bezichtigen zijn. De tentoonstelling bestaat uit 15 panelen waarop aan beide zijden de foto’s en een korte toelichting op groot formaat zijn te zien. Naast foto’s uit onder meer Maastricht, Sittard en Venlo zijn ook afbeeldingen uit Weert in de expositie opgenomen.
Het Gemeentearchief Weert heeft foto’s aangeleverd uit de collectie Biezenaar en De Haan en de gemeentearchivaris heeft vooral foto’s uit particuliere collecties aangeleverd van joodse families. Voor dit project is nauw samengewerkt met De Limburger, het Limburgs Museum en het Regionaal Historische Centrum Limburg.

Omdat in Weert de expositie voor het eerst in Limburg is te zien, is op 4 september een officiële bijeenkomst gepland.

Het programma is als volgt
13.45 uur – 14.00 uur Inloop
14.00 uur – 14.05 uur Welkomstwoord door Jac Lemmens, gemeentearchivaris
14.05 uur – 14.15 uur Weerter oorlogsfoto’s door Theo Schers
14.15 uur – 14.30 uur Toelichting op foto’s van vervolgingsslachtoffers in Limburg
14.30 uur – 14.45 uur Erik Somers, projectleider NIOD, over landelijke project
14.45 uur – 14.55 uur Opening expo door wethouder Geert Gabriëls
14.55 uur – 15.00 uur Afsluiting door Jac Lemmens

Reserveren noodzakelijk
De bijeenkomst kan worden bijgewoond door maximaal 50 personen, daarom is reserveren verplicht vóór 2 september en uitsluitend via het mailadres van onze medewerker Bert Lijnsvelt: [email protected]. Voorzie uw reservering altijd met een telefoonnummer waaronder u te bereiken bent. Deze gegevens worden uitsluitend verzameld voor deze bijeenkomst en na veertien dagen vernietigend.

Per emailadres kunt u maximaal voor 2 personen reserveren! U ontvangt van uiterlijk 3 september bericht of uw reservering is ingewilligd. Heeft u geen bericht ontvangen dan kunt de opening helaas niet bijwonen. Uw gegevens worden door ons direct gewist. Wij bieden nu al onze excuses aan indien u tijdens niet de opening aanwezig kunt zijn.

Informatie over de expositie
Achtergrond informatie over deze expositie vindt u op de pagina ‘De Tweede Wereldoorlog in 50 foto’s in Limburg’.

Openingstijden
De expositie ‘De Tweede Wereldoorlog in vijftig foto’s’ in Limburg is ingericht op de benedenverdieping van Bibliocenter aan de Wilhelminasingel 250 in Weert.
De tentoonstelling kan nog tot en met woensdag 30 september gratis worden bezichtigd gedurende openingstijden van Bibliocenter.
maandag 13:00 – 18:00 uur, dinsdag 10:00 – 20:00 uur, woensdag 10:00 – 18:00 uur, donderdag 10:00 – 20:00 uur, vrijdag 10:00 – 18:00 uur en zaterdag 09:30 – 17:00 uur

In de zelfde ruimten is tevens nog de expositie ‘Weert Bezet en Bevrijd’ te zien.

Het bericht Pop-up tentoonstelling De Tweede Wereldoorlog in vijftig foto’s Limburg verscheen eerst op MLA Stories.

Met een slag om de arm i.v.m. eventuele nieuwe coronamaatregelen, zijn de voorbereidingen gestart voor de jaarlijkse tuinexpositie ‘Muziek & Kunst. In de Tuin’.

Er wordt zorgvuldig omgegaan met exposanten, muzikanten en bezoekers. Immers, gezondheid boven alles. De expositie en live muziek zijn in de buitenlucht. Er is voldoende ruimte om afstand te bewaren tot elkaar bij het bekijken van de kunst. Van de live muziek kan worden genoten vanuit het ruime en gezellige terras op het grasveld. Voor het overige wordt rekening gehouden met de voorschriften in het kader van covid-19.

De Muziek
Voor deze speciale editie is gekozen voor ‘grootse’ live muziek in een gezellige terrassetting. Met twee bands die hun sporen hebben verdiend in de roots, blues en swing/jive scene. Op zondag 6 september treden vanaf 13.00 uur voor u op:

De band Roots N Rumble speelt stevige en toch aaibare bluesy roots muziek, met invloeden uit country- en jazz. Met een divers repertoire bestaande uit zowel covers als eigen nummers, maakt deze akoestische band muziek uit alle windstreken. Van Memphis tot Nashville, van New Orleans tot de Peel.

​Swingin’ Groovin’ Jumpin’ and Jivin’! De band Fez and the Furious gaat helemaal stuk op 40’s en 50’s muziek. Met hun energieke frontman en een groovy set up stellen zij niemand teleur. Swing with a bite.

De Kunst
Ontwerper, kunstenaar en technisch designmaker Paul Senders uit Helmond ontwerpt en maakt interieurstukken en meubels in opdracht. Daarnaast maakt hij eigen werk. Dit balanceert op de grens tussen kunst en gebruiksvoorwerp. Paul werkt veel met metaal en hout. Hergebruik c.q. herbestemming van materiaal vindt hij belangrijk. Veel werkstukken hebben een utilitair karakter of zijn gemaakt met oog voor vergankelijkheid. Maar een kwinkslag of een vraag schuwt hij ook niet.

Voormalig ondernemer Christaan Vaassen uit Elsloo is als autodidact bijzonder verdienstelijk aan het werk gegaan met penseel en lasapparaat. Hij werkt letterlijk groot en groots. Zowel bij het gebruik van bijvoorbeeld CorTenstaal, RVS of kunststof, als bij zijn op de CoBra-periode geïnspireerde kleurrijke fantasiefiguren en schilderijen. Het werk van Christiaan brengt als vanzelf een lach op je gezicht.

Het werk van keramiste Lucy Berben uit Roermond is als een vis in het vijverwater van de tuinexpositie. De natuur en de repeterende vormen van planten zijn de grootste inspiratiebron voor haar. De prachtige vormen van bloemen en zaaddozen komen uitvergroot prachtig tot z’n recht in keramiek.

Bij de academie voor beeldende kunst in Enschede ontwikkelde Marion Hermans uit Venlo zich tot theatervormgever en kunstschilder. Zij heeft een fascinatie voor de medische wereld, wat terugkomt in de benaming en de vormen. In de gelaagdheid zie je de zoektocht naar vorm en verbeelding van het verhaal dat de schilder vertelt. Kleur, sfeer en textuur op houten panelen geven het werk een doorleefd uiterlijk.

Kunsthistorica Andrea Haandrikman-Schraets uit Venlo is de beeldend kunstenaar achter Mural Mania en achter Project Stone (een kunstroute door Frankrijk en Spanje). De essentie weergeven van alles vormt het hart van haar kunst. Met mixed media en half doorschijnende schilderingen prikkelt zij de kijker steeds meer de grens over te gaan naar dat wat zou kunnen zijn. Zij geeft hen een doorkijkje naar een andere realiteit. Haar kunst is niet zwart-wit, het schemert, het daagt uit, het overlapt, het is grenzeloos.

De ijzeren sculpturen van Henny Korten uit Weert bestaan uit oud ijzer en metalen onderdelen. Het plezier dat Henny beleeft aan het maken ervan, is zichtbaar in zijn werk. Wat hem fascineert is de kracht én de vergankelijkheid van het werk, doordat het verandert en roest door de elementen. Zijn werk is lieftallig, maar ook robuust.

Muziek & Kunst. In de Tuin
Zaterdag 5 september: 13.00 – 17.00 uur
Zondag 6 september: 11.00 -17.00 uur (met live muziek vanaf 13.00 uur)
Nieuwstraat 8, Nederweert | Entree gratis | Voor actuele informatie bel 06-23901812.

Het bericht 14de tuinexpositie ‘Muziek & Kunst. In de Tuin’ verscheen eerst op MLA Stories.

In de periode dat de deuren voor het publiek gesloten waren, werd er niet stilgezeten bij het Museum van de Vrouw. Er zijn verschillende nieuwe initiatieven ontwikkeld, waarover binnenkort meer informatie volgt. Eén project is net afgesloten: de quarantaine challenges. 15 weken lang kwam er iedere vrijdag een nieuwe doe-opdracht online, waarin mensen thuis hun creativiteit kwijt konden. De opdrachten hielden verband met de huidige tentoonstelling Stille Kracht, die vertelt over het dagelijks leven in de Tweede Wereldoorlog. Alle inzendingen kregen een plaats in een ‘Digitaal museum’ op de website en zullen dit najaar ook worden tentoongesteld in het museum.

Nieuw
Nieuw in het museum is de onlangs geïnstalleerde 3D-projectie in het Wonderkabinet die op bijzondere wijze de collectie samenvat en een apart glas-in-lood raamwerk waarin de legende van het gevonden Maria beeldje van de Kapel van Schilberg wordt afgebeeld. Dit raamwerk is geschonken door de heer Theo Schreinemachers, oud-Echternaar.

Om de veiligheid van de bezoekers en medewerkers zoveel mogelijk te waarborgen, zijn er enkele maatregelen getroffen om een bezoek voor iedereen prettig te laten verlopen. Uw bezoek reserveren is gewenst, maar is niet verplicht. Bekijk voor de maatregelen en laatste updates de website www.museumvandevrouw.nl.

Het bericht Museum van de Vrouw vanaf 1 september weer geopend verscheen eerst op MLA Stories.

In de expositie zijn ruim 200 foto’s te zien: de winnaars in de negen verschillende categorieën (van nieuws en politiek tot sport en kunst, cultuur en entertainment), maar ook de winnaars van de NSP/Zilveren Camera Sportfoto van het Jaar, Prijs voor Storytelling, Paul Peters Fotoprijs, Zilveren Camera Publieksprijs en natuurlijk de Canon Zilveren Camera – sinds 1949 de belangrijkste prijs voor fotojournalisten van Nederland. Dit jaar heeft Eddy van Wessel deze prestigieuze vakprijs binnengesleept met zijn fotoserie Het Laatste Bolwerk over de val van de laatste nederzetting van Islamitische Staat, Baghuz.

Het Limburgs Museum is met de stichting Zilveren Camera overeengekomen dat de winnende foto’s na de prijsuitreiking en tijdelijke tentoonstelling in Museum Hilversum (2 februari t/m 22 maart) als eerste naar Venlo komen.

Kijkwijzer en fotowedstrijd voor kinderen (t/m 12 jaar)
In de tentoonstelling zijn ook kijkvragen te ontdekken, die je dieper in bepaalde nieuwsfoto’s laten duiken. Heb je, na het zien van de foto’s, zelf ook ideeën voor een mooie foto? Doe dan mee met de fotowedstrijd Nieuws in jouw buurt! Ga net als de beroepsfotografen in de expositie zelf met je camera op zoek naar gebeurtenissen of nieuwtjes – van groot tot klein – in jouw stad, dorp, wijk of achtertuin. Wat zou jij graag willen laten zien aan de wereld en waarom? Bij de kijkvragen in de tentoonstelling staan ook fotografietips vermeld waar je je voordeel mee kunt doen.

Digitale opening
Kijk je mee met de digitale opening van de expositie Zilveren Camera? Frans Pollux neemt je tijdens deze digitale opening mee door de expositie met gouverneur Theo Bovens (Provincie Limburg), Marcel Molle (directeur Zilveren Camera) en fotograaf Marcel van Hoorn (winnaar NSP/Zilveren Camera Sportfoto van het Jaar). Ook museumdirecteur Bert Mennings en programmamanager Marieke Koppelmans komen aan het woord.

Het bericht Tentoonstellling Zilveren Camera 2019 in Limburg te bewonderen verscheen eerst op MLA Stories.

Textielvormgever Marjan Eggels (Heythuysen, 1966) is geboeid door garen en draadjes. Deze interesse vindt zijn oorsprong in het 3 Suisses garenboek dat ze in haar jeugd van haar moeder kreeg en sindsdien niet meer uit haar leven is verdwenen. Eggels legt de basis voor haar vormgeverschap in Weert, waar ze een vaktechnische opleiding Kostuum/Couture aan Drakesteyn afrondt. Aansluitend volgt een modeopleiding aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht (afgestudeerd in 1991) en een Masterclass Mode, Vormgeving & Strategie aan ArtEZ in Arnhem. Tijdens deze studies ontwikkelt ze een fascinatie voor patronen en structuren. 

Eigenzinnig
Na enkele jaren als textielvormgever/stylist gewerkt te hebben, besluit Marjan Eggels een andere richting in te slaan. Als inmiddels vakbekwaam bloembinder gaat zij aan de slag bij een gespecialiseerde bloemisterij. Echter, in 2010 blijkt toch dat ‘het bloed kruipt waar het niet gaan kan’ en pakt ze de draad letterlijk weer op. Ze wordt vrij textielkunstenaar en start haar eigen, kleinschalige atelier Akaratos (het Hongaarse woord voor eigenzinnig). Tijdens de Dutch Design Week trekken haar gebreide vazen dat jaar meteen de aandacht.

De Italiaanse interieurarchitecte Rossana Orlandi en de New Yorkse kledingwinkel Anthropologie behoorden tot haar klanten en vormden een belangrijke stimulans voor haar carrière.

Vorm en structuur
Een grote verscheidenheid aan textiele werkvormen, dat is wat opvalt aan haar ontwerpen. Breien, spinnen, borduren, laseren, 3D-computerontwerp: in het werk vermengen zich zowel ambachtelijk als eigentijdse technieken. Tegelijkertijd probeert Marjan Eggels tijdens haar ontdekkingstocht ook altijd de grens van het gebruikte materiaal op te zoeken.

Momenteel past Eggels haar textielwerk vaak toe op het gebied van interieur. In de Annex zijn naast wollen vazen, gebreide lampen en roomdividers geïnspireerd op sjablonen van de architect Pierre Cuypers (1827-1921) ook metaalgebreide halssieraden en enkele couture items te zien, waaronder twee speciaal voor deze presentatie ontworpen jurken.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. Tijdens de presentatie van Marjan Eggels is de Annex vanwege de RIVM-richtlijnen helaas niet toegankelijk.

De expositie is echter zodanig ingericht dat alles bekeken kan worden door de etalage-ramen (7 dagen in de week van 10.00 tot 22.00 u). Op de website van Museum W is bovendien extra informatie en beeldmateriaal (details en close-ups) opgenomen: www.museumw.nl.

Volg ook de socials van de Annex (Facebook @annexweert en Instagram @de_annex).

Het bericht Etalage expositie TextielHULDE van Marjan Eggels verscheen eerst op MLA Stories.

Elke leerling in de onderbouw is gevraagd om een aantal harten, zowel 2- als 3 dimensionaal, digitaal in te sturen via de digitale lesomgeving. Maar ook collega’s, ouders, broertjes, zusjes, opa’s en oma’s zijn dit initiatief gaan ondersteunen en doen ook enthousiast mee.

Al deze harten samen vormen dan uiteindelijk een muur van harten..

Deze ‘Wall of Hearts’ zal vanaf dinsdag 21 april te zien zijn op de ramen bij de hoofdingang van de Philips van Horne. Zo kunnen we onze steun betuigen aan alle mensen uit de zorg die zo hard aan het werk zijn maar ook aan alle ouders, leerlingen, docenten en aan iedereen die er het beste van probeert te maken in deze moeilijke tijd…

De inzendingen stromen nu binnen zodat ook na de 21 april het kunstproject “Wall of Hearts” zal blijven groeien.

Waarom? Omdat het gewoon heel leuk is om te doen en dé kans om je creativiteit de vrije loop te laten

Foto’s door Mario de Heer.

Het bericht Kunstproject ‘Wall of Hearts’ Philips van Horne verscheen eerst op MLA Stories.

Het Zuilen Kabinet is een openlucht graffiti en streetart galerie / museum gevestigd op de zuilengalerij van de Boshovenbrug in Weert.

Onderstaande foto’s door Mario de Heer.

Het bericht Het enige “open” museum van Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Gard van Wegberg is geboren in Weert op 9 augustus 1921. Na zijn gymnasiale studie volgde hij opleidingen aan de Academie Beeldende Kunsten in Tilburg en Roermond en werkte hij in de periode 1953 – 1958 nauw samen met priester / schilder Jean Adams uit Ell. Samen met leeftijdsgenoot Jan Tullemans was Gard van Wegberg jarenlang een van de toonaangevende kunstenaars in Weert.

Lesgeven
Naast glas-in-lood  ramen, wandschilderingen en plastieken heeft Gard van Wegberg vooral veel landschappen, stillevens en portretten gemaakt in diverse technieken. In de periode 1969 – 1987 was hij vanaf de oprichting van “Stichting Vrije Uren” in Weert e.o (thans RICK)  docent/begeleider voor de cursussen tekenen/schilderen en boetseren. Ook gaf hij vanaf 1967 zowel in als buiten zijn atelier lessen tekenen/ schilderen aan amateurs in Midden-Limburg. Gard van Wegberg heeft sinds 1947 diverse studiereizen gemaakt o.a. naar Frankrijk, Joegoslavië, Italië, Tunesië, Noorwegen, Rusland en Spanje (o.a. Mallorca, Ibiza).

Exposities
Gard van Wegberg heeft vanaf  het begin van de 60-er jaren meer dan 45 exposities gehouden in binnen- en buitenland. Zo exposeerde hij o.a. in Den Haag (Galerie Cojean), Ventabren (Fr.), Wegberg (D), Roermond (Stedelijk Museum), Lanaken (B), Haarlem (Galerie Ruyssenaars), Hillegom (Treslong), Bussum (‘t Spant), Gouda (Galerie Erkelens), Limbricht (Kasteel Limbricht), Maastricht (Galerie Fah), Galerie Kunstcollege in Weert, diverse keren in het Gemeentelijk Museum “De Tiendschuur”. In 2002 had Gard van Wegberg een grote overzichtstentoonstelling in de Paterskerk. In 2010 had Van Wegberg nog een grote tentoonstelling in het Gemeentehuis van Heythuysen. Zijn laatste expositie was in 2015 in de De Stoof in WoZoCo Hushoven.

Het bericht Mini-expositie Gard van Wegberg (98) in Taverne De Oude Munt verscheen eerst op MLA Stories.

De in 1991 in Ghana geboren Claire Hoofwijk kent zo iemand en hierin ligt de bron der inspiratie voor haar indringende videoproject.

Tastbaar
Het ongrijpbare tastbaar maken, dát is wat de in 1991 in Ghana geboren Claire Hoofwijk wil dat je ervaart. Je stapt een verduisterde ruimte binnen, die in de Annex is gecreëerd. Door er omheen te lopen, ervaar je het verhaal van de vrouw in kwestie. Echter plaatsnemen in de ruimte zelf kan ook. Als het ware betreedt je dan een schemergebied. Als je naar binnen loopt trotseer je een laagje spiegelend water en neemt plaats op een stoel in het midden. Op witte doeken verschijnt een naakte vrouw, gehurkt, omringd door leegte. Als de vrouw langzaam overeind komt, op je toeloopt en voor je staat begint ze aan haar verhaal. Haar stemgeluid sereen en vertrouwd? Een vleugje verleiding zou je nauwelijks opmerken en toch is dat wat te de vrouw wel probeert te bewerkstelligen. Haar verhaal is onheilspellend en lokt je algauw naar de grens waar nieuwsgierigheid en terughoudendheid elkaar nét raken. Ze vertelt over de zee en hoe ze dat kille, koude water met zijn onpeilbare diepten en eenzame leegte het liefst in wil lopen. Vrij snel wordt je wel duidelijk dat deze vrouw het water aan de lippen staat nu ze de grip met de realiteit heeft verloren. Dat de emmer al zo vol is dat één druppel genoeg is om jou als toeschouwer ook over het randje te duwen, wordt met de minuut duidelijker als ze je verleidt haar verder te volgen. Zover komt het niet: jij bent in het hier, zij is daar. Dat is de werkelijkheid. Jij zult haar nooit kunnen volgen. Het contact stopt daar. Maar het verlangen ernaar wellicht niet.

Indringend en intrigerend tegelijk
Eb, visualiseert die verschrikkelijk angstaanjagende wereld die alleen in het hoofd van de ander bestaat. Het verloren raken van de ander en het aanschouwen door iemand die er heel dichtbij staat, zoals Claire zelf, heeft meegemaakt, leidde ertoe dat zijzelf zich de vraag durfde te stellen wat echt is en wat niet.

Onmacht
Gevoelens van machteloosheid en kwijtraken; iemand willen beschermen, wetend dat dit niet kan omdat diegene te ver is gegaan. Het zal voor menigeen die dit bij een dierbare moet aanschouwen verschrikkelijk zijn. Want: “Wanneer je zo diep bent gegaan dat je niet meer terug kunt, zo diep dat niemand je meer kan beschermen, waar ben je dan?”

Foto’s: Rob Timmermans

Het bericht Het ongrijpbare tastbaar gevisualiseerd bij De Annex verscheen eerst op MLA Stories.

“Grand Canal ” is een kunstexpositie met een collectie kunstwerken van kunstenaars Ma Dengfeng en Chen Shu uit Yuhang en Lilian Creemers, Theo Derksen uit Weert. Een bijzondere verslaglegging over het “Grand Canal” te Weert en Yuhang, waarbij historisch materiaal en het landschap van nu op een artistieke wijze is gevisualiseerd. In de nieuwe tentoonstelling ligt het accent op het “Grand Canal Du Nord” ons groot kanaal in het Limburgs landschap.

De geëxposeerde collectie bestaat uit installatie, fotografie, video. Het geheel is een gevisualiseerde reis, over de samensmelting van vroeger tijden met de moderne hedendaagse tijd, langs de oevers van het “Grand Canal”. Het is een beeldverslag waarbij de impact van het kanaal op de omgeving is weergegeven. Het werk laat zien dat deze impact, net als in oude tijden, vandaag de dag nog sterk voelbaar is. De collectie is tot stand gekomen na een reis langs de oevers van het kanaal. Hierbij is duidelijk gebleken dat de mensen en hun dagelijkse activiteiten toen en nu onlosmakelijk zijn verbonden met het kanaal.

De collectie is opgebouwd als een bijzonder reisverslag. Het “Grand Canal” heeft bij het ontstaan niet de meest mooie herinneringen achtergelaten. Met name de reden van de aanleg is niet bepaald een schoonheid te noemen. Immers in eerste instantie de Spanjaarden en later Napoleon wilde de 7 provinciën van Nederland handelslam maken. Onder andere de 80-jarige oorlog was hier een gevolg van. De Zuidelijke Nederlanden werden vanwege hun geloof streng onder Spaans en later Frans regime gehouden. Dat het project nooit helemaal voltooid is, is het gevolg van geldgebrek en het bijleggen van de ruzie tussen het Noorden en het Zuiden.

Wij mogen trots zijn op ons Limburgse Landschap waarin het “Grand Canal” dagelijks mee deint op ons levensritme. Stil, roerloos en strak is ze aanwezig in het landschap en daarmee ons bestaan. Ze herinnert aan wat is geweest, wie wij zijn en blikt voorzichtig met ons naar de toekomst.

Het resultaat van deze unieke expositie is mede tot stand gekomen door de Provincie Limburg en de Gemeente Weert.

Foto’s en video: Mario de Heer

Bijzondere deelname:
Aan het project “Grand Canal de Nord” hebben ook nieuwe Weertenaren deelgenomen. In de expositie is een kleine selectie van het gemaakte werk te bezichtigen. Onder andere van Wassim Habib. Habib toont een videocompilatie met gedicht over de invloed van kanalen vanuit zijn visie als vluchteling.

Openingstijden expositie:
De openingstijden van de expositie zijn telkens: zaterdag en zondag van 13:00 tot 17:00 uur.

Lezing met rondleiding:
Op zondag 24 november is er van 15:00 tot 17:00 uur een afsluitende lezing met rondleiding over het project. U kunt zich hiervoor gratis aanmelden via het contactformulier op www.liliancreemers.info

Rondleidingen:
Rondleidingen voor groepen zijn mogelijk op afspraak en in overleg met de kunstenaars. U kunt hiervoor contact opnemen via het contactformulier op www.liliancreemers.info

Informatie:
Meer informatie en achtergronden zijn te vinden op:  www.grandcanaldunord.nl

Aanleiding en achtergrond
In 2014 en 2015, 2018 en nu 2019 hebben Creemers, Chen, Derksen en Ma samengewerkt in een internationale kunstuitwisseling in Weert en Yuhang-China. In 2018 hebben zij rondom het “Grand Canal” welk van Shanghai naar Beging loopt een kunstproject gedaan. De aanleiding voor deze samenwerking was een reisverslag uit 1795 van de Nederlander Andreas Eberhardus Van Braam. Van Braam Houckgeest (1739-1801) heeft 200 jaar geleden als laatste buitenlander een reis naar de Keizer in Peking gemaakt. Deze reis vond plaats via het “Grand Canal”.

Met het project hebben de kunstenaars de reis van Van Braam nogmaals gemaakt. Het resultaat was een nieuw hedendaags artistiek en visueel reisverhaal welk is tentoongesteld in de Yuhang Library (Hangzhou-China) in mei en juni 2018.

In 2019 heeft een reis plaatsgevonden langs ons Grand Canal, het “Grand Canal du Nord”. Tijdens het onderzoek bleek dat in Nederland voornamelijk het kanaal zelf de tijd heeft overwonnen. Informatie en/of afbeeldingen zijn zeer beperkt bewaard gebleven. Het kanaal heeft nooit opgeleverd wat de bedoeling was bij de aanleg. Tegenwoordig is het kanaal een lint in ons Limburgs landschap wat geduldig wacht op wat er komen gaat.

Grand Canal
Het Grote Kanaal in China is één van de langste kanalen ter wereld en is een Unesco World Heritage Site. Het is de langste kunstmatige rivier op aarde. De oudste gedeeltes zijn 500 jaar voor de jaartelling aangelegd. Het kanaal verbindt verschillende rivierbekkens en een groot aantal meren met elkaar en is in totaal 1794 kilometer lang. Het staat ook bekend onder de namen; Groot Kanaal, Groot Kanaal van China, het Grote Kanaal van China, het Keizerskanaal, het Grote Kanaal Peking-Hangzhou en als Groot Kanaal Beijing-Hangzhou.

 Ook voor Nederland is dit een belangrijke contact-route geweest. Het Grote Kanaal in China is al vroeg door een Nederlandse handelsdelegatie gebruikt om contacten te leggen met de keizer van China. Er bestaat een bijzonder boeiend reisverslag van een handelsreis die de Nederlandse Oost Indische Compagnie in 1794-1795 maakte, in de vorm van een destijds gebruikelijk ooggetuigenverslag.  In dit verslag worden de steden, dorpen en landschappen langs het Grote Kanaal beschreven. De ambassade van de Nederlandse Oost Indische compagnie heeft destijds opdracht verleend een dergelijk verslag te maken.

 Bijzondere vondst
Uitzonderlijk is te noemen dat destijds tevens de mensen, het landschap en gebruiken zijn weergegeven in talloze tekeningen en schetsen. Deze bevinden zich op dit moment in diverse museale en privécollecties over de gehele wereld. Tijdens het toegepast onderzoek zijn Creemers en Derksen in aanraking gekomen met een bijzondere collectie van circa 200 werken die betrekking hebben op het grote kanaal en Hangzhou/Yuhang. Deze collectie is een grote inspiratiebron voor de vorming van het nieuwe werk geweest.

Het bericht Cultuur in de vorm van kunst smeedt vandaag een wel héél bijzondere band tussen verleden en heden verscheen eerst op MLA Stories.

Het is 150 jaar geleden dat drie ‘Zusters van Liefde’ uit Tilburg naar de Van Hornestad kwamen om de ‘noodlijdende medemens’ te helpen, op hun beurt weer geholpen door een schenking van Maria Claessens uit het Morregat. Een jaar later schonk Jan Meijers, een vermogende vrijgezel uit het gehucht Laar, een groot deel van zijn bezittingen (ter waarde van 10.500 gulden) aan de kerk. De schenking was bedoeld voor de oprichting van een Rooms Katholiek wees-, armen- en ziekenhuis en zo ontstond het Sint Jans Gasthuis.

Openingstijden expositie
De foto-expositie is van 26 oktober tot en met 3 november in de Paterskerk, Biest 43. De expositie is vrij en kosteloos toegankelijk en een mooi moment om oude bekenden weer eens te ontmoeten. De openingstijden zijn als volgt:

Zaterdag 26 oktober 13 – 17 uur
Zondag 27 oktober 13 – 17 uur

Dinsdag 29 oktober 14 – 21 uur
Donderdag 31 oktober 14 – 21 uur

Zaterdag 2 november 13 – 17 uur
Zondag 3 november 13 – 17 uur

Het bericht Expo SJG Weert 150 jaar verscheen eerst op MLA Stories.

Exposanten en thema’s
Zo verschillend als mensen zijn, zo uiteenlopend zijn de verhalen die de cursisten in foto’s laten zien.

De exposanten en de thema’s zijn: Riya Geboers met Olifantenpaadjes, Henk Heijnen met De wereld aan mijn voeten, Heleen Kunneman met Stuck, Gerty Louppen met Dbo zpv lffq b tfdsfu, Rein Reuter met Louis Davids op vier wielen en Gerty Verschueren met Nature nurture culture. Een aantal van hen is aanwezig bij de expositie en geeft graag toelichting. U bent van harte welkom.

Het bericht Expositie Visual Storytelling St. Teuniskapel verscheen eerst op MLA Stories.

De Maand van de Geschiedenis werd geopend met de bekendmaking door wethouder Geert Gabriëls dat Weert zich kandidaat stelt voor landelijke opening Open Monumentendag 2021. Daarna waren en allerlei interessante presentaties. Zo worden de nominaties voor de Erfgoedprijs bekendgemaakt en worden de nieuwe archeologische vindplaatsen van de ArcheoRoute gepresenteerd. Tijdens de opening werd de expositie ‘Bezet en Bevrijd’ geopend door de wethouder van Cultureel Erfgoed, Geert Gabriëls.

Het bericht Weert stelt zich kandidaat voor landelijke opening Open Monumentendag 2021 verscheen eerst op MLA Stories.

Aanstaande maandag om 11.00 uur komt er een klas van het Kwadrant en is er een soort van lezing over infraroodfotografie. Op zondag 13 oktober om 14:00 uur en 16 oktober om 19:00 uur zijn er artist talks (Lullen met Laura) gepland waar mensen op inschrijving bij aanwezig kunnen zijn.

Het bericht ‘Molens in een ander licht’ expo Laura Caris verscheen eerst op MLA Stories.

In het iconische gebouw werd vanaf 1931 gesleuteld aan licht door Philips. Het project is in handen van Jan Fabel, Dirk van Poppel en Erwin Steijlen. De architectuur van het gebouw lijkt volgens de kunstenaars op een lege pagina bladmuziek die hen uitdaagt om een compositie met licht, kleur, beweging en muziek te maken.

Het lichtkunstfestival wordt georganiseerd door Stichting GLOW Eindhoven dat bestaat uit een klein kernteam en een Raad van Toezicht. GLOW is een grote expositie in de openbare ruimte van Eindhoven met zo’n 35 lichtkunstenaars uit binnen- en buitenland. De lichtkunstprojecten zijn met elkaar verbonden middels een looproute. Naast grote internationale lichtkunstenaars maakt GLOW ruimte voor innovatieve en unieke projecten van eigen bodem.

Thema 2019: Living Colors
Van The Source in 2017 en Shadows & Light in 2018, gaat het lichtfestival nu naar Living Colors als thema voor 2019. Het laatste deel van de drieluik. In Living Colors komen de projecten in deze editie los van de bron. Wat gebeurt er als we het spectrum van licht uit elkaar halen? Welke kleuren zien we, waar leiden ze ons naartoe? Hoe verhouden kleuren zich tot de bron van licht? Dit thema wordt meegegeven aan de lichtkunstenaars om te verwerken in hun kunstwerk, geheel naar eigen en vrije interpretatie.

GLOW & Eindhoven
Met GLOW wordt de sterke band die Eindhoven heeft met licht geaccentueerd. Sinds 1870 kwam de luciferindustrie op gang en in 1891 vestigde Philips er een gloeilampenfabriek. Daarmee vormde de stad een bron van licht voor de hele wereld. Eindhoven wordt niet voor niets Lichtstad genoemd.

GLOW geeft vorm aan het DNA van Eindhoven. Eindhoven mag van oudsher de lichtstad zijn, nu is het de stad van Technologie, Design en Kennis, en vooral de combinatie daarvan. Met licht laten we dat op een magische en toegankelijke manier zien.

Made in Eindhoven
GLOW onderscheidt zich met de ambitie elk jaar lichtkunst te creëren met de focus op vernieuwing en talentontwikkeling De lichtkunstprojecten op GLOW Eindhoven worden speciaal ontworpen voor het festival. Veel van deze projecten zijn van Eindhovense bodem en worden hier bedacht en gemaakt door internationaal gerenommeerde designers, technici en kunstenaars. Een deel van de kunstwerken bestaat uit een co-productie tussen een van de hightech bedrijven uit de regio en jong, aanstormend talent. Vanaf dit jaar worden deze homemade projecten gemaakt vanuit zogenaamde GLOWlabs.

De uitkomsten zijn vrijwel allemaal wereldpremières: nieuwe technieken en nieuwe projecten. GLOW biedt deze talenten een podium, met als doel ze uit te zetten op lichtfestivals wereldwijd. Zo wil GLOW haar missie uitdragen: Eindhoven maakt het verschil in lichtkunst.

Het bericht GLOW 2019: Living Colors op de Witte Dame verscheen eerst op MLA Stories.

Het is 150 jaar geleden dat drie zusters van liefde uit Tilburg naar de Van Hornestad kwamen om de ‘noodlijdende medemens’ te helpen, op hun beurt weer geholpen door een schenking van Maria Claessens uit het Morregat. Een jaar later schonk Jan Meijers, een vermogende vrijgezel uit het gehucht Laar, een groot deel van zijn bezittingen (ter waarde van 10.500 gulden) aan de kerk. De schenking was bedoeld voor de oprichting van een Rooms Katholiek wees-, armen- en ziekenhuis en zo ontstond het Sint Jans Gasthuis.

Openingstijden expositie
De foto-expositie is van 26 oktober tot en met 3 november in de Paterskerk, Biest 43. De expositie is vrij en kosteloos toegankelijk en een mooi moment om oude bekenden weer eens te ontmoeten. De openingstijden zijn als volgt:
Zaterdag 26 oktober 13 – 17 uur
Zondag 27 oktober 13 – 17 uur
Dinsdag 29 oktober 14 – 21 uur
Donderdag 31 oktober 14 – 21 uur
Zaterdag 2 november 13 – 17 uur
Zondag 3 november 13 – 17 uur

Jubileumboek
Ter ere van het 150-jarig bestaan, verschijnt er eind november een jubileumboek. Deze jubileumuitgave laat zien hoe de zorg de afgelopen decennia is veranderd. ‘Drie nonnen, twee weldoeners en een liefdeshuis’ doet op geheel eigen wijze verslag van anderhalve eeuw ziekenhuiszorg in de regio Weert.

Aan de hand van unieke getuigenissen en beelden komt de rijke historie tot leven. Het boek beschrijft hoe het ‘Gesticht’ van weleer is uitgegroeid tot een modern streekziekenhuis. Kleinschalig, in het hart van de regio, met oog en aandacht voor de patiënt. Zoals het 150 jaar geleden begon.
Het is mogelijk om het jubileumboek (beperkte oplage), al te bestellen tijdens de expositie.

In de afgelopen 150 jaar is er veel veranderd en lijkt het ziekenhuis nauwelijks nog op het armenhuis zoals het is begonnen in 1869. Toch is er al die jaren één ding hetzelfde gebleven: de betrokkenheid en de zorg voor de mensen die SJG Weert eigen is. “150 jaar geschiedenis is te bijzonder om slechts één moment bij stil te staan. Daarom zijn het hele jaar diverse activiteiten waarin we ons jubileum vieren,” aldus bestuurder Inge de Wit: “In maart trapten we af met een speciale jubileumsite. Omdat je geschiedenis en toekomst samen maakt, kan iedereen hier, nog steeds, zelf zijn of haar herinneringen en foto’s plaatsen.”

www.sjg150jaar.nl

Het bericht SJG Weert viert 150-jarig jubileum met foto-expositie verscheen eerst op MLA Stories.

Molens in een ander Licht toont in de monumentale molen op de benedenverdieping opmerkelijke infraroodfoto’s van een groot aantal windmolens en watermolens uit Midden-Limburg. Op de meelzolder van de molen hangen enkele grote geschilderde portretten. Ook het schilderij Portret van Jochem Rietjens waarmee Laura Caris deze zomer op de grote expositie Long Live Rembrandt in het Rijksmuseum in Amsterdam was te zien, hangt de komende weken in de molen. In de Hof van Keent toont Laura Caris een reeks recent geschilderde molenschilderijen van windmolens en watermolens in het Weerterland.

Laura Caris schildert in olieverf en fotografeert in infrarood, een voor het menselijke oog onzichtbaar licht dat echter wel in foto’s is vast te leggen. Infrarood foto’s zien er daardoor net iets anders uit dan we gewend zijn te zien. De fotoserie van grote prints van de windmolens en watermolens oogt daardoor ook een beetje als foto’s uit een parallel universum. Tegelijk vertrouwd en sprookjesachtig, vreemd. De foto’s roepen vragen op of datgene wat we zien wel de (enige, echte) werkelijkheid is?

Molens in een ander Licht is in de Anna Molen Keent op 4 oktober te bezoeken van 19.30 tot 22 uur en op zaterdag 5 en zondag 6 oktober van 11.00 tot 17 uur. Daarna op woensdagen van 13 tot 17 uur, zaterdagen van 11 tot 17 uur en zondagen van 13 tot 17 uur. Bij de Hof van Keent zijn de schilderijen van 5 oktober t/m 20 oktober van woensdag t/m zondag te bekijken van 11 tot 21 uur.

Bovendien komen er twee Artist Talks – Laura zelf noemt het liever:”Lullen met Laura”- waarvoor belangstellenden zich via email kunnen aanmelden ([email protected]). De date van deze speciale rondleidingen worden later bekendgemaakt via www.annamolen.nl Aanmelden kan ook online via deze website (Artist Talk Laura Caris)

Het bericht Foto’s en schilderijen van Laura Caris in de Molen én Hof van Keent verscheen eerst op MLA Stories.

Vanmiddag werd door Burgemeester Heijmans de expositie geopend van de ‘Bevrijding van Weert’. Zaterdag is het ‘Bevrijdingsfestival Weert’, zondag is er een H. Mis en een defilé.

Voor het programma klik hier.

Vanmiddag namen we alvast een kijkje op het festivalterrein.

Het bericht Bevrijdingsfestival Weert helemaal uitverkocht verscheen eerst op MLA Stories.

Jennifer behaalde in 2016 haar Bachelor of Fine Arts aan de AKI in Enschede en verhuisde vervolgens naar Dublin (Ierland), waar ze aan de National College of Art & Design in 2018 haar Master behaalde. Ze exposeerde haar werk tijdens groepsexposities in onder andere Dublin en Navan.

Gemixte roots
Jennifer heeft, zoals ze zelf omschrijft, een gemixte roots. Daardoor werd zij onder andere gedurende haar jeugd geconfronteerd met zaken die haar vervreemden van de realiteit en in haar persoonlijk leven aanleiding gaven tot onzekerheid, jezelf wegcijferen en zelfs geneerd genegeerd voelen. Uiteindelijk ontstond zo het gevoel dat ze vast zat in een bubbel van isolement. Deze door andere opgedrongen, dus eigenlijk onnodige, gevoelens drongen zich naar de voorgrond en vormden zo de thema’s waarmee zij in haar kunstwerken aan de slag gaat.

Tentoonstelling
Het leven en werken in Dublin confronteerde haar met zichzelf, met haar wensen, ambities en wat ze graag in haar leven veranderd zou willen zien. Het hield haar hoofd flink bezig en waar het hoofd vol van is… daar komt in het geval van een kunstenaar nieuw werk van!

Jennifer kiest daarvoor media als fotografie, digitale tekeningen, geluid, animatie en film, die soms door middel van grootschalige installaties worden getoond.  In het werk manipuleert ze de toeschouwers door verwarring te veroorzaken, door twijfel te zaaien over de interpretaties van het getoonde. Het ongemak dat zo ontstaat is het doel van haar kunst. Zo ervaart de beschouwer wat Jennifer zelf heeft gevoeld. Soms zijn de getoonde beelden letterlijke vertalingen van het thema, maar vaak zijn er op het moment dat je wat langer kijkt subtiele details te ontdekken. De presentatie in de Annex laat een mix zien van oud en nieuw werk.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. De ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert. Gemeentemuseum Weert verzorgt de organisatie van de tentoonstellingen.

De Annex heeft als doel de kunst- en vormgevingssector in de regio te versterken. Het versterkt het draagvlak voor hedendaagse beeldende kunst en vormgeving, en is een podium voor jong en gevestigd talent.

Het bericht Kunstenaar Jennifer De Graaff in De Annex verscheen eerst op MLA Stories.

Voor deze tweejaarlijkse prijs voor de beeldende amateurkunst in Limburg stuurden maar liefst 351 amateurkunstenaars uit Nederlands- én Belgisch- Limburg een kunstwerk in rondom het thema ‘Sporen’. In de ECI Cultuurfabriek worden de werken geëxposeerd die volgens de jury de meeste originaliteit, zeggingskracht en kwaliteit hadden. Er is een rijke variatie aan werken te zien, zowel in kunstdiscipline als in materiaalgebruik.

Zo zijn er o.a. schilderijen, tekeningen en 3D-objecten. Op zaterdag 22 juni om 16.00 uur wordt tijdens een feestelijke bijeenkomst bekendgemaakt wie met de hoofdprijs van 250 euro, de tweede prijs van 150 euro en de derde prijs van 100 euro naar huis gaat. Daarnaast zal de winnaar van de publieksprijs ook bekend gemaakt worden.

ECI Cultuurfabriek Roermond
ECI 13, 6041 MA Roermond
www.ecicultuurfabriek.nl
Datum: 22 juni t/m 21 juli 2019
Opening en prijsuitreiking: zaterdag 22 juni, 16.00 uur

Het bericht Eindexpositie InBeeld 2019 in ECI Cultuurfabriek Roermond verscheen eerst op MLA Stories.

De subtiele presentaties van Reinier Vrancken kunnen makkelijk gemist worden door de onoplettende toeschouwer. Voor diegenen die zich inspannen wacht echter een zorgvuldig uiteengezet raamwerk waarin te midden van gedachtes, opvattingen en associaties het kunstwerk ontstaat.

Reinier Vrancken is opgegroeid in Nederweert en woont en werkt sinds 2017 in Rotterdam. In 2016 behaalde hij zijn bachelor Fine Arts aan AKV|St. Joost in ’s Hertogenbosch. Sindsdien is zijn werk onderdeel geweest van verschillende tentoonstellingen waaronder Marres Currents #4: Running Time, Marres House for Contemporary Culture, Maastricht (2016), Playhouse ’71 – ’17, Museum van Bommel van Dam, Venlo (2017), Detached Involvement, de Garage, Rotterdam (2018) en Margin of Counterfeit, Rib, Rotterdam (2019). Dit jaar verschijnt de publicatie An owl is an owl, and a swan is a swan, but a crow is only partially crow and partially the sound a rooster makes naar aanleiding van zijn gelijknamige solotentoonstelling in Komplot, Brussel. De publicatie wordt uitgegeven door P////AKT, Amsterdam.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. De ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert. Gemeentemuseum Weert verzorgt de organisatie van de tentoonstellingen.

De Annex heeft als doel de kunst- en vormgevingssector in de regio te versterken. Het versterkt het draagvlak voor hedendaagse beeldende kunst en vormgeving, en is een podium voor jong en gevestigd talent.

Open Call 2020
Beeldend kunstenaars en vormgevers met een band met de regio Weert kunnen zich aanmelden voor een tentoonstellingsperiode in de Annex in 2020. Geïnteresseerden kunnen t/m 1 juli 2019 reageren op de ‘open call’. De open call met daarin de voorwaarden en wijze van aanmelden zijn te vinden op www.weert.nl/deannex.

Het bericht Kunstenaar Reinier Vrancken in De Annex verscheen eerst op MLA Stories.

De 22^e expositie in de voormalige supermarkt is er weer een met zeer gevarieerd en verrassend werk van lokale, regionale en Aziatische exposanten. De opening wordt verzorgd door de wethouder van Cultuur, de heer P. Koolen. De muzikale begeleiding is van het Weerter Mehari Kwartet, met zanger Erik Fikken. Voel je welkom bij de opening of tijdens de openingsuren.

Pand
In het kader van de centrumontwikkelingen heeft supermarkt Jan Linders besloten de winkel te verhuizen naar de Burgm. Hobusstraat in Nederweert. Hierdoor kwam het pand aan het Lambertushof vrij. In overleg met de vastgoedmakelaar is het gebruik van het pand aan PUGN toegewezen. PUGN was op dat moment in de gelukkige omstandigheid dat het pand waarin zij tot op dat moment huisden, aan de Kerkstraat, verkocht was. PUGN is namelijk in het leven geroepen om leegstaande winkelpanden te voorzien van een creatieve invulling, om het pand op die manier onder de aandacht te brengen bij potentiële kopers of huurders. Met pandeigenaren wordt afgesproken dat zodra een pand verkocht of verhuurd is, PUGN op zoek gaat naar een ander leegstaand pand. Dit geldt vanzelfsprekend ook voor het Jan Linderspand. Op die manier probeert PUGN een creatieve bijdrage te leveren aan de leefbaarheid in de kern Nederweert.
Enkele weken is er zeer intensief gewerkt aan het opknappen en toonbaar maken van de voormalige supermarkt, zodat het als galerie en art shop in gebruik genomen kan worden. Dit heeft veel inzet en energie gevergd van de vrijwilligers en anderen die een handje hielpen. Maar het resultaat mag gezien worden.

Bestaansrecht
Gedurende de vier jaren dat Pop Up Galerie Nederweert er is, blijkt het bestaansrecht te hebben en in een behoefte te voorzien. Daar waar in galerieën in de regio aan allerlei voorwaarden moet worden voldaan, kunnen kunstenaars (autodidact en professioneel) en creatieven terecht in de Nederweerter galerie / art shop. Kunst kent bij de PUGN geen drempel, waardoor een brede exposantengroep kan worden aangetrokken met werk dat een brede doelgroep aanspreekt. In 2018 trok PUGN, met beperkte openstellingsuren, meer dan 3.500 bezoekers. Pop Up Galerie Nederweert heeft geen winstoogmerk en wordt volledig uitgevoerd door een team van enthousiaste vrijwilligers.

Exposanten
Negen exposanten laten zeer gevarieerde werk zien van 6 juni t/m 4 augustus:

Tooske Bonten – schilderijen/bronzen beelden – Sterksel
Rosita Kuiper-Verloop – stippenkunst/schilderijen – Deurne
Ger Linssen – schilderijen – Nederweert
Mien Huijskens – schilderijen – Horn
Tharaka Somarathna – aquarellen – Mawanella (Sri Lanka)
Annette Willems – schilderijen/keramiek – Nederweert
Tej van Helmond – schilderijen – Weert
John Penning – ijzeren/rvs sculpturen – Oirsbeek
Doris Verlaat – keramiek – Eindhoven

Tijdens de expositieperiode zijn er twee aanvullende exposities. Van 16 juni – 6 juli is er een overzichtsexpositie van KunstLint Nederweert. Van 12 juli – 4 augustus toont Fotogroep Weert een prachtige reeks natuurfotografie. De Art Shop is voorzien van werk van voormalige exposanten. Ook vindt u er een reeks boeken van lokale schrijvers.

Opening: donderdag 6 juni, 19.30 uur
Adres: Lambertushof 3, Nederweert
Openingstijden: vrijdag, zaterdag, zondag van 13.00 – 17.00 uur.
Expositieduur: vrijdag 7 juni 2019 t/m zondag 4 augustus 2019
Meer informatie: www.popup-galerie.nl of raadpleeg onze facebookpagina.

Het bericht Pop Up Galerie Nederweert opent eerste expositie in nieuwe locatie verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie is nog geopend tot en met 26 mei 2019 op zaterdag 11-16.30 u., zondag 14.00–16.30 u. en woensdag 13-16.30 u

De opening van de expositie in de molen werd vrijdagavond goed bezocht en de cursisten vertelden enthousiast over hun werk! Wethouder Geert Gabriëls: ‘Weert Zuid wordt een steeds interessantere plek in Weert waar het draait om natuur, landschap, (voedsel)educatie, cultuur, historie en erfgoed! Binnenkort zal in het kader van het project “zuidelijke stadsrandzone” een stuk grond worden ingericht met akkertjes (met o.a. graan voor de molen), fruitbomen, ander groen en wandelpaden.’

Foto’s: Facebook Bert Adriaens

Het bericht Geslaagde opening expo Anna molen verscheen eerst op MLA Stories.

De Annex aan de Meikoel in het Weerter centrum is de meest zichtbare tentoonstellingsruimte in de regio waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. Het ontstaan van de ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert en is gelieerd aan het Gemeentemuseum Weert.

Wethouder Geert Gabriëls: ‘De vorige open call heeft gezorgd voor een gevarieerd jaarprogramma 2019. De bezoekersaantallen zijn boven verwachting en ik hoop dat we het publiek in 2020 weer kunnen verrassen met een mooi programma.’

De Annex ambieert een positieve bijdrage te leveren aan het draagvlak voor hedendaagse beeldende kunst en vormgeving, wil een podium zijn voor jong en gevestigd talent en hoopt vanuit die positie de kunst- en vormgevingssector in de regio te versterken.

Hoe werkt het?
Geïnteresseerde, professionele kunstenaars en vormgevers worden uitgenodigd een aanvraag in te dienen voor een (werk- en) presentatieperiode in de Annex in 2020. Voorwaarde is dat je afkomstig bent uit de regio Weert of een sterke band hebt met de regio. Om tot een evenwichtig jaarprogramma te komen worden de aanvragen getoetst door een programmacommissie.

Onlangs exposeerde Kid Kura in de Annex. Hiervan maakt

Het bericht De Annex zoekt kunstenaars en vormgevers met band regio Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Dit zijn Loek van Walsem met fotografische kunst, Ingrid Stassen met schilderkunst, José Smit met glaskunst, Conny Pols met keramische kunst en Agnes van Dijk met kledingkunst.

http://www.molenhof.nl
Kunsthuis Jan Mennen | Koppelstraat 4 | Roggel

Het bericht Expositie Kunsthuis Jan Mennen verscheen eerst op MLA Stories.

De kunstvrienden studeerden samen aan dezelfde kunstacademie, maar gingen vervolgens elk hun eigen weg in de kunstwereld. Een gedeelte van de werken van Jan Tullemans komt uit de privécollectie van Frans Hovers. De getoonde werken van Wil Leenders zijn afkomstig uit de collecties van zijn echtgenote, kinderen en privécollecties. Van beide kunstenaars is tevens een groot bruikleen van Gemeentemuseum Weert aanwezig.

Tentoonstelling Jan Tullemans en Wil Leenders, de ‘Bon Vivant’ en de ‘Realist’
De expositie in Het Museum Land van Valkenburg wordt geopend op zondag 5 mei om 15.00 uur. De inleiding wordt verzorgd door John van Cauteren, conservator Gemeentemuseum Weert.

 Jan Tullemans (1924 – 2011)
Jan Tullemans volgde als mulo-scholier privélessen bij de schilder Jan Nouwen. Hij leerde daar hoe belangrijk de waarneming van de zichtbare werkelijkheid is voor een kunstenaar. Het zien van de dingen, hun kleuren, vormen en lichtval moest het uitgangspunt zijn voor een tekening of een schilderij. Nadat Nouwen uit Weert was vertrokken volgde Tullemans in de avonduren schilderlessen aan het Instituut voor Beeldende Kunsten in Roermond, opgericht door een groep kunstenaars zoals Leo Franssen, Piet Schoenmaeckers, Joep Thissen en Frans van den Berg. Vervolgens volgde Tullemans tekenlessen aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht, waar hij in 1958 afstudeerde. Hier ontmoette hij ook Wil Leenders en raakte bevriend met hem.

In het vroege werk van Jan zijn invloeden te zien van de ‘bruine’ Latemse school en Franse kunst. Met de ‘vooruitgang’ werd het leven in Weert lichter en daarmee ook het werk van Jan Tullemans. Er ontstonden huiselijke taferelen rondom tafel en bed met de dagelijkse geneugten van het leven. Daarnaast maakte hij een indrukwekkende reeks zelfportretten. Alles geschilderd in een vrolijke, snelle en expressionistische stijl. Wanneer Jan niet schilderde, tekende hij. De hele dag door, bijna achteloos, krabbelde hij neer wat hij om zich heen zag. Pater Tillemans (een neef van Jan en ook kunstenaar) zei ooit tegen hem: ‘als jij later in je kist ligt, teken je nog op de onderkant van d’n deksel’. Jan werd bekend door zijn rol als ‘nestor’ van de kunst scène in Weert. Jan Tullemans als de ‘bon vivant’ van het culturele leven, Jan Tullemans als ‘de Koning’ in zijn eigen verhaal.

Wil Leenders (1930 – 2017)
Wil Leenders groeit op in een gezin waar beeldende kunst geen rol speelt en hij krijgt met moeite toestemming om naar de Middelbare Kunstnijverheid school (de latere Stadsacademie) in Maastricht te mogen gaan. Na zijn militaire dienst gaat hij naar de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Daar leert hij het vak ‘monumentaal glazenier’. Op de academie leert hij Jan Tullemans kennen en er ontstaat een hechte vriendschap. Aangezien hij van zijn kunst alleen niet leven kan is Wil tot aan zijn pensionering docent tekenen en handvaardigheid, eerst aan het doveninstituut in St. Michielsgestel en later aan de Jacobus Mavo in Born. Daarnaast gaf hij schilderles aan de Stichting Vrije Uren in Weert.

Het vroege werk van Leenders past –net als dat van Jan Tullemans- in de traditie van de oude ‘Limburgse school’ met invloeden uit Frankrijk en van de ‘Latemse School’, waarvan Permeke de meest bekende kunstenaar is. Eind jaren ’70 gaat Wil realistischer werken. Hij kiest voor alledaagse thema’s als portretten, stillevens en landschappen. Een expositie in 1980 te Elsloo vormt zijn doorbraak als kunstenaar. In de jaren ’80 en ’90 wordt hij vooral bekend als de schilder van naturalistische winterlandschappen. Als tegenhanger maakt hij portretten, vooral van familieleden. Het zijn echter geen puur realistische portretten: altijd is er een dubbele bodem. In latere portretten laat hij zich inspireren door foto’s van ‘gewone karakters’ gezien tijdens zijn reizen door Europa. Hierin komt zijn ‘wezenlijke visie’ op de mens tot uitdrukking en daarmee is de verwantschap met zijn grote voorbeelden Pyke Koch en Dick Ket goed zichtbaar. Voordat Wil Leenders op 20 november 2017 overleed, werd hij nog geïnformeerd over de presentatie van zijn werk in Gemeentemuseum Weert, die daardoor het karakter van een ‘in memoriam’ kreeg.

Het bericht Tentoonstelling Jan Tullemans en Wil Leenders, de ‘Bon Vivant’ en de ‘Realist’ verscheen eerst op MLA Stories.

U wordt van harte uitgenodigd deze pracht van een expo bestaande uit unieke, creatieve en grootse werken in klei en steen, te komen bezichtigen. Geopend van 11 mei tot en met 26 mei 2019 op zaterdag 11-16.30 u., zondag 14.00–16.30 u. en woensdag 13-16.30 u. Opening: vrijdag 10 mei om 19.30 uur door wethouder Geert Gabriëls met op sax Isa Verwijlen.

Exposanten
Sharon Bish, Femke van Dijk, Eveline Frijns, Anne Gerlings, Ria Haagmans, Marleen van Hoef, Jorien Huijsmans, Wendy Mackus, Ango Mulder, Toos van den Nieuwenhuysen, Francien Pagie, Els Scheepers-Lamers, Marleen Scheepers, Carola Segaar, Dorothé Slabbers, Mariëtte Soons-Boesten, Bert Winters en Nonja van Woezik.

Het bericht Expo werken in klei en steen Sint Annamolen & Hof van Keent verscheen eerst op MLA Stories.

Tijdens de tentoonstelling Eigenzinnige Stenen is een serie geheel nieuwe werken te zien van Alda Brunenberg: diverse (steen)vormen die voornamelijk in de kleuren dieprood en heldergroen zijn geglazuurd. Daarbij is voor het eerst een film te zien die filmmaker Ton Nijssen uit Weert maakte over Alda Brunenberg en haar werk.

Kracht van de steen
Het werk kenmerkt zich door kloeke, natuur-gebonden vormen, bijvoorbeeld stenen, bollen en schalen. “De uitstraling en kracht van de steen symboliseert voor mij een eigenzinnig bestaan”, aldus Brunenberg. De kleurige glazuren zijn naast de vormen een bijzonder kenmerk van haar werk. Zoutglazuren waren een specialiteit van Brunenberg, die voornamelijk in haar vroegere werken zijn toegepast. Nu kan dit niet meer gemaakt worden vanwege het ontbreken van de benodigde stookovens. De glazuren die ze nu toepast hebben bijzondere tastbare eigenschappen.

Alda Brunenberg
Alda Brunenberg is in 1938 geboren en opgegroeid in Weert. Pas op latere leeftijd is zij een studie gaan volgen aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht (keramische vormgeving), die met onderscheiding werd afgesloten. Sindsdien profileert Alda zich als professionele kunstenaar (keramiste) Haar werk is op diverse exposities en in diverse publicaties in binnen- en buitenland getoond. Het gemeentemuseum Weert beheert een collectie werken van Alda, die een goed overzicht biedt van haar ontwikkeling.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte in de regio Weert waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. De ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert en is gelieerd aan het Gemeentemuseum Weert.
U vindt de Annex aan de Meikoel 3 in Weert. De openingstijden zijn woensdag, donderdag, vrijdag en zaterdag 11.00-17.00 uur. Koopzondagen 14.00-17.00 uur.

Foto’s: Rob Timmermans

Het bericht De Annex presenteert eigenzinnige stenen van Alda Brunenberg verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Kunstenares Laura Caris neemt deel aan KunstInKijk 2019 verscheen eerst op MLA Stories.

Naar aanleiding van het zien van de indringende 10-delige documentaire ‘The Vietnam war’ van Ken Burns en Lynn Novick ontstond bij de kunstenaar de drang om zich te verdiepen in deze complexe materie.

The Art of Ambush
Daar waar hij zich eerder al bezig hield met maatschappelijke thema’s zoals het spanningsveld tussen mens en machine en wat recenter gender identiteit, focust hij zich nu vooral op deze bizarre, maar tegelijkertijd intrigerende oorlog.
Nooit eerder in de geschiedenis waren de contrasten en de verdeeldheid zo groot als bij de militaire inmenging van Amerika in Vietnam.
Veel elementen in zijn recente werken verwijzen op symbolische wijze naar de maatschappelijke spagaat waarin deze slepende oorlog zich afspeelde. Dat doet Colder bijvoorbeeld door middel van het terugkerend gebruik van de kleur oranje. Wat een directe verwijzing is naar Agent Orange, de codenaam voor het zeer giftige ontbladeringsmiddel dat massaal is ingezet in het dichtbegroeide Vietnam. Tegelijkertijd is het ook de kleur die in vele culturen symbool staat voor vruchtbaarheid, vitaliteit en genezing.

Het intercontinentale conflict is een ‘pivotal moment in history‘ geweest en heeft allerlei revoluties, bewegingen en tegenbewegingen in gang gezet. Anno 2019 is de koude oorlog weer dichterbij dan ooit, en dat maakt zijn huidige thematiek in meerdere opzichten zeer actueel.

Art Space Rotterdam
www.artspacerotterdam.nl
Schietbaanstraat 12 te Rotterdam
Vanaf 6 april tot 11 mei

Openingstijden:
Vrijdag 12.00 tot 17.00 uur
Zaterdag 13.00 tot 17.30 uur

Website kunstenaar :
http://www.artecolder.com/

Instagram :
https://www.instagram.com/arte_colder/

Foto’s: Facebook Arte Colder

Het bericht Expositie “The Art of Ambush” van Arte Colder in ArtSpaceRotterdam verscheen eerst op MLA Stories.

Tevens is er een expositie van ‘gekke’ handtassen. Het museum is sinds 1 april ook weer op zondag geopend van 12.00 tot 16.00 uur. En er zijn weer veel nieuwe theepotten bijgekomen. Kortgeleden kregen Saskia en Frits weer een aantal verzamelingen aangeboden. Het totaal aantal theepotten is nu 2160. Kortom genoeg om te bekijken.

En de puzzelruilbeurs is ook nog ingericht. Dus heeft u puzzels en wilt u een andere, ruil hem dan tijdens de openingstijden om voor een andere even grote puzzel. Het theepottenmuseum is geopend vrijdag, zaterdag en zondag van 12.00 tot
16.00 uur. Vrij entree. Op andere dagen is het museum ook geopend voor groepen op afspraak Nieuwe expositie in het Theepottenmuseum

Vanaf 13 april tot 31 oktober 2019 is er een tentoonstelling van kantkloswerk in het theepottenmuseum. Het klantkloshuijs van Christianne Huijs uit Herten laat dan diverse kantkloswerken zien. En u kunt zich ook opgeven voor een cursus/workshop kantklossen.

Het theepottenmuseum is gevestigd op het St. Cornelisplein 2 – 6005 PD Swartbroek.

Het bericht Nieuwe expositie in het Theepottenmuseum Swartbroek verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie loopt tot en met zondag 7 april 2019. Op donderdag, vrijdag en zaterdag van 11.00 uur tot 17.00 uur en op zondag van 12.00 tot 17.00 uur. In een speciaal ingerichte cocon presenteren we de meest recente werken van deze Limburgse schilder met als titel: “Wonderland”. De bezoeker zal letterlijk Wonderland binnentreden en getuige zijn van de nieuwste creaties van de kunstenaar.

Art Gallery Rozendaal
Parallel aan de expositie in de Paterskerk te Weert loopt in de eigen galerie Rozendaal ook nog een expositie van werken van Marcel van Hoef. Ve rder tonen wij tijdens deze lente-expositie o.a. kunstwerken van Andrea Roggi, Ilse Oelbers en Olivier Duhamel. De expositie in Art Gallery Rozendaal is in de periode van zaterdag 23 maart tot en met zondag 7 april – net als in Weert – te bezichtigen op donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag, telkens van 11.00 uur tot 17.00 uur. Daarna is deze expositie nog te bezichtigen op zaterdag en zondag, tot en met maandag 22 april (tweede paasdag), telkens van 11.00 uur tot 17.00 uur

Het bericht Expositie Wonderland in de Paterskerk in Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Door Wesley Hegge

Aan de rand van Landgoed Rozendaal is de moderne villa van Croonen en Alberti harmonieus ingebed in het bosrijke landschap. Via een majestueuze trap stap je binnen in wat lijkt op een woonhuis. Compleet ingericht als kunstgalerie.

Overal hangen en staan schilderijen en beelden, van de keuken tot de badkamer en zelfs het kleinste kamertje is expositieruimte. Door langgerekte raampartijen valt daglicht in overvloed binnen op de indrukwekkende collectie van ruim tweehonderd stukken.

Investeren in talent
“We hebben 34 jaar een bedrijf in kleding geleid”, begint Croonen te vertellen na een rondleiding. “In die periode werkten we graag met jonge mensen. Zij hebben het bedrijf groot gemaakt. Daarom willen we niet alleen een platform zijn voor gerenommeerde kunstenaars, maar juist ook voor jong, aanstormend talent. We weten zelf als geen ander dat je mensen tegen moet komen die je een kans geven.”

Waar galeriehouders doorgaans pas afrekenen op het moment van verkoop, koopt Art Gallery Rozendaal veel kunstwerken daarom op voorhand aan. Alberti: “We steunen hen door vooraf in hun materiaal en arbeidstijd te investeren, zodat ze verder kunnen met creëren. Zeker voor jonge kunstenaars is het een bevestiging dat we in hen geloven.”

Lees verder onder de foto.

Levenswerk
De liefde voor kunst is langzaam opgebloeid. Croonen: “Kunstenaar Jos van Vreeswijk is al jaren een goede kennis van ons. Samen hebben we exposities en beurzen bezocht. Hij heeft ons wegwijs gemaakt in materialen, technieken en stromingen. Ook bracht Jos ons in contact met andere kunstenaars. Nu hebben we een kunstenaarskring om ons heen verzameld uit alle uithoeken van de wereld. Van Rusland tot Nieuw- Zeeland, maar ook gewoon uit Limburg.”

Marcel van Hoef uit Roermond is één van hen. De kunstschilder was meteen onder de indruk van de galerie. “Met name door de treffende wijze waarop kwaliteit aan toegankelijkheid gekoppeld is”, vertelt Van Hoef. “Je ervaart als bezoeker hoe de kunst werken eruit zien in het dagelijks leven: een schilderij in je woonkamer of een beeld in de keuken.” Van Hoef stelt dat Limburg trots mag zijn op de galerie. “De collectie wijkt echt af van wat je in andere kunst galerijen tegenkomt. Zowel de combinatie architectuur, natuur en kunst is uniek, als de collectie op zichzelf.”

Lees verder onder de foto.

Kunst
De terugkerende bezoekers worden steeds opnieuw verrast. De hedendaagse werken van twaalf kunstenaars vormen de basis van de galerie. De vaste collectie bestaat onder meer uit de torso’s en sculpturen van Spanjaard Angelo Moyano, stillevens met groenten en fruit van Hub Pollen uit Limburg en poëtische schilderijen van de Zwitserse Michèle Lehmann. Alberti: “De stijl varieert en is divers. Daarmee spreken we een breed publiek aan. Ton en ik beslissen gezamenlijk of we een stuk kopen. Daarin vinden we elkaar snel: we vinden iets mooi of niet. We krijgen honderden aanvragen van kunstenaars, maar laten ons niets opdringen. Dat is de oprechtheid van de galerie.”

Bedrijfsleven
Heb je iets te vieren of organiseer je een bedrijfsbijeenkomst? Art Gallery Rozendaal biedt de gelegenheid groepen tot maximaal 40 personen te ontvangen. Er is de mogelijkheid een rondleiding te krijgen, eventueel door een de kunstenaars zelf. Spijs en drank worden conform wens verzorgd.

Het bericht Art Gallery Rozendaal presenteert twee markante exposities verscheen eerst op MLA Stories.

In de monumentale Paterskerk te Weert, kunt u vanaf zaterdag 23 maart genieten
van een solo-expositie van de schilderijen van de in Weert geboren kunstenaar Marcel van Hoef.

Openingstijden
De expositie loopt tot en met zondag 7 april 2019. Op donderdag, vrijdag en zaterdag
van 11.00 uur tot 17.00 uur en op zondag van 12.00 tot 17.00 uur. In een speciaal ingerichte cocon presenteren we de meest recente werken van deze Limburgse schilder met als titel Wonderland. De bezoeker zal letterlijk Wonderland binnentreden en getuige zijn van de nieuwste creaties van de kunstenaar.

Art Gallery Rozendaal
Parallel aan de expositie in de Paterskerk te Weert loopt in de eigen galerie Rozendaal
ook nog een expositie van werken van Marcel van Hoef. Verder tonen wij tijdens deze
lente-expositie o.a. kunstwerken van Andrea Roggi, Ilse Oelbers en Olivier Duhamel.

De expositie in Art Gallery Rozendaal is in de periode van zaterdag 23 maart tot en
met zondag 7 april – net als in Weert – te bezichtigen op donderdag, vrijdag, zaterdag
en zondag, telkens van 11.00 uur tot 17.00 uur. Daarna is deze expositie nog te
bezichtigen op zaterdag en zondag, tot en met maandag 22 april (tweede paasdag),
telkens van 11.00 uur tot 17.00 uur.

Het bericht Expositie Wonderland vanaf dit weekend in Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Saman Dezai, beter bekend als Kid KURA, groeide op in Weert. De talentvolle illustrator trapt het jaarprogramma 2019 van de Annex af.

De tentoonstelling Kid KURA is te zien tot en met zondag 31 maart.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte in de regio Weert waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. De ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert en is gelieerd aan het Gemeentemuseum Weert. De Annex ligt aan de Meikoel 3 in Weert. De openingstijden zijn woensdag, donderdag, vrijdag en zaterdag 11.00-17.00 uur. Koopzondagen 14.00-17.00 uur.

Het bericht Saman Dezai exposeert in De Annex verscheen eerst op MLA Stories.

De tattoo artiesten komen uit alle windstreken van de wereld om hun kunsten te vertonen.
Hierdoor is er een grote diversiteit in stijlen en technieken te zien. Uiteraard is er de moderne manier van tatoeeren met een tattoo machine, maar ook traditionele technieken waarbij de tattoo met een naald aan een stok wordt aangebracht bijvoorbeeld. Naast het bewonderen van de tattoo kunst is het ook mogelijk om zelf een tatoeage te nemen.

De Snorrensalon
Barbershop De Snorrensalon is aanwezig met zijn meesterbarbiers voor retro haircuts en old school shaves. Op het podium zijn diverse shows, live muziek en tattoo wedstrijden te zien. Het goede doel van dit jaar wordt vertegenwoordigd door de Dierenambulance Limburg Zuid. Zij bieden hulp aan alle dieren in nood.

Kijk voor het volledige programma, de deelnemerslijst en verdere informatie op:
www.tattooexpo.eu Openingstijden: Zaterdag 16 februari van 11.00 – 22.00 en zondag 17 februari van 11.00 – 20.00 | Entree:Toegang kost €15,- Weekend pasje kost €26,=
Kinderen t/m 11 jaar gratis toegang – één kind per volwassene en onder eigen toezicht.

Het bericht Tattoo expo Maastricht 2019 verscheen eerst op MLA Stories.

Saman Dezai (Irak, 1990) is geboren tijdens de Golfoorlog en in de jaren 90 naar Nederland gevlucht. Hij studeerde in 2015 af aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam in de richting illustratie. Daarvoor voltooide hij de opleiding Grafisch Vormgeven aan De Eindhovense School.

Al gedurende zijn opleiding hanteerde hij een A.K.A. (Also Known As). Dit soort pseudoniemen worden vaak gebruikt in de hiphop- en breakdancewereld. Het mag dan ook eigenlijk geen verrassing heten dat Dezai hier grote affiniteit mee heeft en veel van zijn werk op deze scene geënt is.

Tentoonstelling Kid KURA
In de tentoonstelling Kid KURA is een selectie uit het werk van Saman Dezai A.K.A. Kid KURA te zien: prints, muurschilderingen en diverse ontwerpen voor kleding, evenementen en de muziek- en danswereld. Zo heeft hij onder andere gewerkt voor het Hiphophuis, Lowlands, Sneakerbaas, en de Hogeschool Rotterdam.

Het grafische werk van Kid KURA kenmerkt zich door een beeldtaal waarin droomwerelden, dualiteit en mysterie een hoofdrol spelen. Mensen komen in zijn illustraties vrijwel niet voor, maar zelfbedachte wezens zijn daarentegen in overvloed aanwezig. Voor Saman Dezai A.K.A. Kid KURA is tekenen de ultieme vorm van vrijheid. Daarmee kan hij alles creëren wat hij zou willen, en is de alledaagse werkelijkheid ondergeschikt aan zijn intentie om geen eenduidige beelden aan het publiek voor te schotelen.

U vindt de Annex aan de Meikoel 3 in Weert. De openingstijden zijn woensdag, donderdag, vrijdag en zaterdag 11.00-17.00 uur. Koopzondagen 14.00-17.00 uur.

Het bericht De droomwereld van illustrator Saman Dezai verscheen eerst op MLA Stories.

Wethouder Geert Gabriëls: “Ik ben blij dat Weertenaren dit jaar in de Annex kennis kunnen maken met heel diverse kunstenaars en hun werk. De programmacommissie heeft een mooie, veelzijdige selectie gemaakt.”

Verschillende kunstdisciplines
Het doel van de oproep van de programmacommissie is het samenstellen van een evenwichtig jaarprogramma, met aandacht voor verschillende kunstdisciplines en vormgeving. De commissie was verrast door de diversiteit in aanmeldingen en is blij te zien dat de oproep kunstenaars heeft bereikt die nog niet eerder in Weert hebben geëxposeerd. Dit draagt bij aan de ambitie van de Annex om de kunst- en vormgevingssector in de regio Weert te verbreden en te versterken.

Afgelopen zomer maakte MLA Stories deze reportage over de Annex.
Artikel gaat verder onder de video.

Kunstexpositie in hartje Weert from Storyhunter on Vimeo.

Wie zijn de vijf kunstenaars?

Saman Dezai alias Kid KURA
Tentoonstellingsperiode: 14 februari t/m 31 maart 2019.
Saman Dezai (Irak, 1990) trapt het jaarprogramma af. Nadat hij is afgestudeerd aan de Eindhovense School, richting Grafisch Vormgeven, besloot hij zich volledig toe te wijden als illustrator op de Willem de Kooning Academie in Rotterdam.
Saman creëert surrealistische werelden, karakters en situaties die uit zijn eigen beleveniswereld komen. Hij ziet zichzelf als een toegepast beeldmaker, die zich voornamelijk richt op prints, galerieën, muurschilderingen, kledingen, producten en evenementen. Saman ziet zijn tentoonstelling in de Annex als de kans en uitdaging om de wereld van Kid KURA te introduceren in zijn vorige woonplaats Weert.

Alda Brunenberg
Tentoonstellingsperiode: 18 april t/m 26 mei 2019.
Alda Brunenberg (Weert, 1938) heeft inmiddels haar sporen verdiend in de kunstsector in Weert. Op latere leeftijd is ze een studie Keramische Vormgeving gaan volgen aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht. Sindsdien heeft ze haar werk op diverse exposities en in diverse publicaties in binnen- en buitenland getoond.
Het werk van Alda kenmerkt zich door krachtige natuur-gebonden vormen, zoals stenen, bollen en schalen. Daarnaast zijn de kleurige glazuren een bijzonder kenmerk van haar werk. Alda ziet haar presentatie in de Annex als wellicht de laatste mogelijkheid om een overzichtstentoonstelling te realiseren van haar nieuwste werk, mogelijk aangevuld met ouder werk dat daarbij past.

Reinier Vrancken
Tentoonstellingsperiode: 13 juni t/m 28 juli 2019.
Reinier Vrancken (Weert, 1992) vertrok naar Rotterdam om op zoek te gaan naar gelijkgestemden en een podium voor zijn conceptuele manier van tentoonstelling maken. Nu grijpt hij zijn kans om de stad waarin hij is opgegroeid kennis te laten maken met zijn werk.
Reinier houdt zich bezig met de lenigheid van betekenis. Wanneer twee dingen in betekenis overlappen ziet hij dit als een mogelijkheid om een proces van associëren te openen. Zo komt hij tot nieuwe manieren van waarnemen. Zijn kunstwerken bestaan vaak uit interventies, teksten, acties, gebaren en toegeëigende objecten. Door zijn tentoonstelling in de Annex wil Reinier de stad Weert een tegengeluid bieden. Zijn subtiele, haast minimale presentaties met hun conceptuele en poëtische inslag, staan in sterk contrast met datgene wat we in Weert gewend zijn.

Jennifer De Graaff
Tentoonstellingsperiode: 15 augustus t/m 29 september 2019.
Jennifer De Graaff (Weert, 1988) wil na haar studie Fine Art Media in Dublin – Ierland, voet aan de grond krijgen in haar geboortestad.
Haar werk bestaat uit een mix van media, (digitale) tekeningen, fotografie en installaties. In het werk manipuleert ze de kijker door verwarring te veroorzaken. Het is een voorstelling van anekdotes en persoonlijke ervaringen. Jennifer ziet haar presentatie in de Annex als de kans om zich na haar studie verder te ontwikkelen als kunstenaar. De presentatieperiode biedt haar de kans te experimenteren en zelf te beslissen wat de bezoeker te zien krijgt. Voor het eerst zonder het vangnet van een academie, maar wel met als doel om te leren.

Hester van Tongerlo
Tentoonstellingsperiode: 17 oktober t/m 24 november 2019.
Hester van Tongerlo (Weert, 1991) is afgestudeerd aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design. Nadat ze de kunstacademie heeft afgerond verhuisde ze naar Nederweert-eind.
In haar werk is ze bezig met het onderzoek naar het gedrag van de mens. Daarin zoekt ze de grens op. De vraagstukken die ontstaan tijdens het onderzoek, projecteert ze op zichzelf. De resultaten van haar onderzoek presenteert zij in de vorm van installaties. In die installaties heeft Hester vaak zelf een rol als menselijk proefpersoon of als toeschouwer.
Hester omschrijft de periode in de Annex als een unieke kans om eindelijk aan haar geboortestad te laten zien wat ze al op veel andere plekken in Nederland en buitenland mocht laten zien.

De Annex
De Annex is de meest zichtbare tentoonstellingsruimte in de regio waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor divers publiek. Het ontstaan van de ruimte is voortgekomen uit het in 2017 vastgestelde aanvullende cultuurbeleid van de gemeente Weert en is gelieerd aan het Gemeentemuseum Weert.

U vindt de Annex aan de Meikoel 3 in Weert. De openingstijden zijn woensdag, donderdag, vrijdag en zaterdag 11.00-17.00 uur. Koopzondagen 14.00-17.00 uur.

Het bericht Jaarprogramma de Annex 2019 gepresenteerd verscheen eerst op MLA Stories.