Het laatste weekend van september worden de deuren geopend voor publiek. Deelnemende kunstenaars tonen hun werk en gaan in gesprek met bezoekers. Zij hopen je te ontmoeten in het weekend van 29, 30 september en 1 oktober 2023. Hester van Tongerlo en Linda Lenssen geven rondleidingen op 30 september en 1 oktober om 11.00, 13.00 en 15.00 uur. Aanmelden kan via deze link: https://www.destinationunknown.nu/du2023/.

Praktische informatie

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Michele Bazzoli 
• Yeonwoo Chang 
• Ratri Notosudirdjo
• Karla Paredes 
• Daan Russcher 
• Caroline Sarneel
• Lola Schot 
• Sjors Smit 
• Renée Stravers
• Juliana Zepka 

Het voormalige Philipsterrein waarop de organisatie is neergestreken ligt aan de Bredeweg 10 in Roermond. Op vrijdag 29 september is de expositie van de kunstenaars geopend van 19.00 tot 23.00 uur en op zaterdag 30 september en zondag 1 oktober van 10.00 tot 17.00 uur.

Het bericht Destination Unknown strijkt neer in Roermond verscheen eerst op MLA Stories.

Daarom heeft Mathilde Pil besloten om de actie RotaryHelptOekraine.nl te ondersteunen. De totale opbrengst van € 7.000,- van een speciale tentoonstelling gehouden op 13 maart jl. gaat naar deze actie. Daarnaast steunt haar man Theo Elshof met zijn bedrijf Quantera Global ditzelfde doel met een extra  € 5.000,- euro. Dit sluit sterk aan bij de kernwaarde het bedrijf: “in vrijheid vormgegeven”. Quantera Global is wereldwijd actief en vindt het daarom extra belangrijk dat iedereen zijn of haar keuzes maakt en bestaan in volledige vrijheid mag vormgeven.

De tentoonstelling is nog te zien tot en met tweede Paasdag 18 april In Atelier Galerie Mathilde Pil Tuurkesweg 8, Tungelroy of op afspraak (06-28408175). Info: www.mathildepil.nl

De expositie gaat over het thema Holland:

Holland, waterplassen, weerspiegeling.
Holland, holen en gaten,
vogels in de sneeuw.
Ik neem je mee naar de schoonheid van ons eigen land.
Veel reizen heb ik gemaakt naar verre oorden, warme landen, bonte kleuren.
De lockdown dwong mij om meer om me heen te kijken, rust en stilte te ervaren.
Uren heb ik me verwonderd, geschetst, geschilderd.
Dagen waren gevuld met de natuur, puur, ongedwongen vrij van haast en druk.
Nu alles weer open is en ik op een andere manier vrij ben,
zonder beperkingen, laat ik mijn werk zien.

Wat doet Rotary?
Duizenden Rotarians in Nederland ontplooien de mooiste activiteiten voor een ander, vaak in de buurt en achter de schermen. Van vluchtelingenhulp tot vakantieplezier voor álle kinderen, van wereldwijde poliobestrijding tot een brunch voor mantelzorgers.
www.rotaryweert.nl

Het bericht Mathilde Pil en Quantera Global doneren 12.000 euro aan RotaryHelptOekraine.nl verscheen eerst op MLA Stories.

Voor deze expositie zijn een tachtigtal kunstobjecten geselecteerd. Van installaties en wandobjecten tot kleinere objecten. De expositie toont een grote verscheidenheid aan glastechnieken en artistieke vaardigheden. Door niet alleen de inbreng vanuit Nederland, maar ook door leden uit België, Duitsland, Frankrijk, Italië en Zwitserland heeft ‘Glas blijft inspireren‘ tevens een Europees karakter gekregen.

Elytra no.2
Elytra no.2, gemaakt door Weertenaar Martin Scheepers, is geselecteerd voor deze expositie. Het is een van de drie glazen kevers uit de Elytra-serie. Kevers vormen de grootste orde binnen de insecten. Je treft ze overal ter wereld aan in de meest uiteenlopende habitats. Echter komen de insecten door de huidige milieuomstandigheden steeds meer in de verdrukking. De grootschalige afname van het aantal soorten en van de populaties van voornamelijk vliegende insecten werd in het begin van de 21e eeuw vastgesteld. Het verdwijnen van insecten is ook van invloed op alle hogere organismen, waaronder ook de mens. Elytra is de Latijnse benaming voor de dekschilden bij kevers, de verdikte en verharde voorvleugels die zijn veranderd tot schilden en de achtervleugels en het achterlichaam beschermen.

Martin Scheepers
Het werk van Martin Scheepers bestaat in de basis uit glas, maar er worden soms ook andere materialen zoals hout, koper of steen aan toegevoegd. Het werken met contrasten is een steeds terugkerend item in zijn werk. Daarbij maakt hij gebruik van verschillende technieken, zoals glas-in-lood, Tiffany, buigen en smelten, en diverse glassoorten. Repeterende thema’s zijn cult, flora/fauna en tegenstellingen. Een overzicht van het werk is te bekijken op de website www.sandmartin.nl.

De expositie ‘Glas blijft inspireren’ is tot 15 augustus a.s. te bezoeken in het Nationaal Glasmuseum in Leerdam.

Het bericht Elytra no.2 van Weerter kunstenaar te bezichtigen in het Nationaal Glasmuseum verscheen eerst op MLA Stories.

Job Smeets heeft inmiddels, na een paar turbulente dagen waarin hem duidelijk werd dat zijn plannen om op korte termijn te gaan wonen en werken in Weert gedwarsboomd werden, laten weten dat de tentoonstelling toch gewoon door gaat.

Lees ook > Studio Job trekt bouwplan Boostenzalen terug

De tentoonstelling van Studio Job is de eerste in een reeks exposities die MuseumW heeft gepland.

Het bericht Openingstentoonstelling Job Smeets museumW gaat toch door verscheen eerst op MLA Stories.

Deze week kwamen er een aantal werken boven van Nino die hij maakte als parodie op de reclame van Grolsch bier. Bekijk ze hier en geniet er van!

Nino Niën werd in 1941 geboren in Weert  en werkte tussen 1962 en 1971 als fotolithograaf bij de Smeetsdrukkerijen in Weert. In 1972 slaat hij de weg in naar beeldend kunstenaar, werkt vervolgens in Afrika en reist naar verre oorden als Mexico, Kenia en Indonesië. Ook fotografeert hij, maakt films. Als Niën in 1976 voor een tentoonstelling wordt gevraagd naar beroep en nevenfuncties vult hij in ‘kunstschilder/cineast’.

Het bericht Kolderkunst Nino Niën (1941-2009) verscheen eerst op MLA Stories.

Deze openingstentoonstelling is dan ook een aansprekende start van de reeks exposities die Museum W in de toekomst gaat organiseren.

Met de openingstentoonstelling laat het museum zien wat het in de toekomst wil uitstralen: een museum dat aandacht besteedt aan eigentijdse kunst en vormgeving, en dat lokaal geworteld is, maar interessant is voor bezoekers uit alle windstreken. De inhoudelijke samenstelling van de tentoonstelling gebeurt in nauwe samenwerking tussen de curator (tentoonstellingsmaker) van het museum en Studio Job.

Wethouder Gabriels kijkt uit naar deze openingstentoonstelling: ‘Als er in 2021 weer mogelijkheden komen om elkaar weer te ontmoeten, zal de stad weer gaan bruisen. We hopen dat de kermis, het cultureel lint en vele andere evenementen die bij Weert horen dan weer door kunnen gaan. In 2021 zal ook het nieuwe museum opengaan. De plek die nu nog vaak donker is zal dan vele bezoekers, nieuwsgierigen en (school)groepen trekken! De expositie van Studio Job zal daaraan zeker bijdragen en bekendheid genereren voor het nieuwe museum!’

Studio Job en Museum W
Studio Job is een toonaangevend designercollectief dat internationaal naam heeft gemaakt. Hun werken zijn iconisch, spannend, speels, humoristisch en hebben soms een duistere referentie. Studio Job is bij uitstek in staat zich te verhouden tot de (cultuur)historische en religieuze collectie van Museum W, gezien de historische en sociaal-culturele referenties binnen hun eigen werk. Ook het belang van identiteit maakt deel uit van het werk van Studio Job. Dit zie je ook terug in de centrale thema’s van Museum W: identiteit en zingeving.

Kunstwerk Wertha Boulevard
Studio Job maakt ook het kunstwerk uit onderdelen van de voormalige laad- en loskraan aan de Werthaboulevard in Weert. De voormalige laad- en loskraan van het Landbouwbelang is industrieel erfgoed en wordt omgebouwd tot kunstwerk. Dit kunstwerk wordt geplaatst in de buurt van de oorspronkelijke locatie aan de Werthaboulevard met als doel om de herinnering aan het Landbouwbelang en het industriële verleden van Weert levend te houden. Ook het nog aan te leggen parkje is een ontwerp van studio Job.

Het bericht Openingstentoonstelling Museum W door Studio Job verscheen eerst op MLA Stories.

Een ruime selectie nooit eerder getoonde, persoonlijke atelier-schetsboeken, collages op paneel en klein formaat doek wordt gepresenteerd in samenhang met citaten uit haar onlangs verschenen roman Geheel de hemel weerspiegelend. Deze autonome ‘voorstudies’ en atelierboeken vormen vaak de opmaat voor de definitieve, grote acrylschilderijen van Schroeten.

De expositie is te zien van 30 oktober t/m 13 december 2020 en vormt een onderdeel van het kunstproject SPIEGELBEELDEN in Weert en Roermond.In de ECI Cultuurfabriek worden vooral de grote schilderijen van Yvonne Schroeten getoond, alsmede door haar werk en haar roman Geheel de hemel weerspiegelend geïnspireerde uiteenlopende reacties van onder meer amateurkunstenaars, scholieren, musici en dansers.

Annex
De groot formaat schilderijen van Yvonne Schroeten tonen ondefinieerbare ruimtes met fictieve landschappelijke referenties. Abstractie wordt gecombineerd met herkenbare elementen. De voorstellingen zijn letterlijk gelaagd opgebouwd en verwijzen zo naar een in de kern collageachtige manier van werken. Deze aanpak vindt zijn oorsprong in de wijze waarop Schroeten haar kijk op de wereld verwerkt in haar bronmateriaal.

In de atelierschetsboeken en het klein formaat werk is veelal een zoekende en tastende manier van werken te ontdekken. Onverwachte en vervreemdende combinaties van onder meer gevonden, soms verscheurde beelden, foto’s, knipsels, tekst en verf creëren een onbekende, associatieve wereld. Meestal verlaat alleen het eindwerk het atelier en blijft dit meer typische kunstenaarsmateriaal onzichtbaar voor de buitenwereld. De tentoonstelling in de Annex biedt het publiek een intieme blik op de persoonlijke denkprocessen, fascinaties en uitdagingen van de kunstenaar.

Yvonne Schroeten over haar werk: “Mijn schilderen is schatzoeken: wanneer ik lagen van de werkelijkheid afschraap, wat ontluikt er dan, gaat er schuil daaronder? Ongekende schatten die doorslaggevend blijken, als ze maar gevonden worden?”

Yvonne Schroeten woont en werkt in Weert en is in 1995 afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht, afdeling 1^e graads docentenopleiding. Naast haar werkzaamheden als zelfstandig beeldend kunstenaar, is zij eveneens actief als kunstdocent. Dit jaar verscheen haar roman die ze schreef tijdens een werkperiode in een gastatelier in Toscane; onderwerp is een zoektocht naar de zin en onzin van kunst.

Het bericht Schatzoeken in schetsboeken & ander klein werk verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie is te zien van 30 oktober t/m 13 december 2020 en vormt een onderdeel van het kunstproject SPIEGELBEELDEN in Weert en Roermond.

De groot formaat schilderijen van Yvonne Schroeten tonen ondefinieerbare ruimtes met fictieve landschappelijke referenties. Abstractie wordt gecombineerd met herkenbare elementen. De voorstellingen zijn letterlijk gelaagd opgebouwd en verwijzen zo naar een in de kern collageachtige manier van werken. Deze aanpak vindt zijn oorsprong in de wijze waarop Schroeten haar kijk op de wereld verwerkt in haar bronmateriaal.

In de atelierschetsboeken en het klein formaat werk is veelal een zoekende en tastende manier van werken te ontdekken. Onverwachte en vervreemdende combinaties van onder meer gevonden, soms verscheurde beelden, foto’s, knipsels, tekst en verf creëren een onbekende, associatieve wereld. Meestal verlaat alleen het eindwerk het atelier en blijft dit meer typische kunstenaarsmateriaal onzichtbaar voor de buitenwereld. De tentoonstelling in de Annex biedt het publiek een intieme blik op de persoonlijke denkprocessen, fascinaties en uitdagingen van de kunstenaar.

Yvonne Schroeten over haar werk: “Mijn schilderen is schatzoeken: wanneer ik lagen van de werkelijkheid afschraap, wat ontluikt er dan, gaat er schuil daaronder? Ongekende schatten die doorslaggevend blijken, als ze maar gevonden worden?”

Yvonne Schroeten woont en werkt in Weert en is in 1995 afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht, afdeling 1^e graads docentenopleiding. Naast haar werkzaamheden als zelfstandig beeldend kunstenaar, is zij eveneens actief als kunstdocent. Dit jaar verscheen haar roman die ze schreef tijdens een werkperiode in een gastatelier in Toscane; onderwerp is een zoektocht naar de zin en onzin van kunst.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. De Annex is geopend van woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur en op koopzondagen 29 november en 13 december van 14.00 tot 17.00 uur. Entree is gratis.

Op de website van Museum W is meer informatie en beeldmateriaal over de expositie te bekijken: https://www.museumw.nl/Yvonne-Schroeten-I-Spiegelbeelden.

Het bericht Expositie Yvonne Schroeten – SPIEGELBEELDEN verscheen eerst op MLA Stories.

Onlangs, op 25 september, werd ‘De Fontein’, een meer dan 2 meter hoog -geglazuurd- kunstwerk onthuld bij het woonzorg-complex Hushoven aan de Rietstraat. Helaas was Gard niet in staat deze feestelijke onthulling bij te wonen.

Het kunstwerk was als -werkend- fontein in 1972 geplaatst bij Huize St. Jozeph in de binnenstad van Roermond. Omdat het complex onlangs is gesloopt en plaats maakt voor appartementen, moest het kunstwerk ontmanteld en verwijderd worden. Projectontwikkelaar De Bunte Vastgoed Zuid besloot in 2019 de fontein aan de familie van Wegberg te schenken. De familie heeft het kunstwerk op haar beurt, als dank voor de goede verzorging vanaf 2014, geschonken aan Land Van Horne.

Over Gard van Wegberg
Gard van Wegberg (1921) werd geboren als telg van een Weerter ondernemersfamilie. Hij kreeg een, door de oorlog voortijdig afgebroken, opleiding op het gymnasium bij de Franciscanen in het Brabantse Megen. Door toedoen van een docent kreeg belangstelling kreeg voor de schilderkunst van de Italiaanse Renaissance en de Vlaamse Primitieven.

Opleiding
Het lag aanvankelijk niet in de lijn van de verwachtingen dat Gard het kunstvak in zou gaan. Hij werkte enige jaren in de zaak van zijn vader en in een bedrijf bij een oom, maar de belangstelling voor de kunst was gewekt en zo kwam Gard terecht op het pas opgerichte Instituut voor de Beeldende Kunst in Roermond. Hij kreeg les van Piet Schoenmakers, Leo Franssen e.a. Naast schilderen bekwaamde hij zich ook in andere vormen van beeldend vormen. Dit resulteerde in veel monumentaal werk zoals wandschilderingen en beelden. Voor de basisschool in Horn bijvoorbeeld ontwierp hij een tegeltableau.

Buitenland
Uit die tijd, (de tweede helft van de jaren vijftig…), stammen ook de contacten met tal van andere jonge Limburgse kunstenaars zoals Weertenaar leeftijdsgenoot en studievriend Jan Tullemans, Frans van den Berg, en Jan Lücker.
Na zijn opleiding vestigt Gard zich als vrij kunstenaar en maakt reizen naar Noorwegen, Frankrijk, Noorwegen, Spanje en Italië. Vooral in Frankrijk verblijft hij soms meer dan een half jaar.

Zijn schilderijen uit die tijd tonen de invloed van de Franse impressionisten. Priesterschilder Jean Adams, bij wie Gard een aantal jaren in Ell heeft gewerkt (én ingewoond met zijn jonge gezin), werd geïnspireerd door Paul Cézanne. De bewondering sloeg over op Gard, die met zijn gezin een tijdlang ging wonen in de buurt van Aix-en-Provence, de plaats waar Cézanne geboren werd en jaren gewoond en gewerkt heeft.

Vrije vormtaal
Halverwege de jaren zestig ontwikkelt Gard een eigen stijl. Aanvankelijk kiest hij nog voor thema’s als religie, landschap, de mens, het stilleven e.d. maar geleidelijk aan worden zijn schilderijen abstracter.

Bedachtzaam naast uitbundig
Een non-figuratief schilderij stelt andere eisen dan een werk naar de natuur. Het vereist een voortdurend zoeken en experimenteren met materialen, lijn en kleur.
Aan de meeste schilderijen heeft Gard lang, soms wel maanden tot jaren, gewerkt.
De schilderijen ontstaan tijdens het werken eraan, een proces van bedachtzaamheid; ze zijn doorleefd en hebben een innerlijke diepte die bij langere beschouwing zichtbaar wordt.
Het creatieve talent van Gard van Wegberg uit zich in kunstwerken die opvallen door kleuren, lijnen, vormen en texturen, soms ingetogen, soms uitbundig maar altijd getuigend van een grote vitaliteit. Zijn schilderstijl kan men omschrijven als lyrisch abstract.
Het uiteindelijke resultaat is voor hem vaak even onvoorspelbaar en verrassend als voor de toeschouwer. Gard probeerde in kleuren zichtbaar te maken wat een musicus doet met klanken en een dichter met woorden. Dit laatste is niet zo vreemd omdat hij naast het schilderen ook altijd gedichten heeft geschreven.

Ieder schilderij heeft een titel maar als je als toeschouwer probeert die titel in het werk terug te vinden, is dat vergeefse moeite. Het zijn slechts verwijzingen naar situaties die de kunstenaar heeft beleefd, plekken waar de inspiratie ontstond.
Uiteindelijk moet het schilderij toch voor zichzelf spreken.
Zie: www.gardvanwegberg.nl
https://www.facebook.com/gardvanwegberg

Het bericht Kunstenaar Gard van Wegberg overleden (1921 – 2020) verscheen eerst op MLA Stories.

De beurs zal ook twee dagen korter zijn dan gewoonlijk. „Door de data van Tefaf Maastricht te verschuiven, verwachten we een beurs te kunnen organiseren waar exposanten en bezoekers elkaar op een veilige en comfortabele manier, in levenden lijve kunnen ontmoeten”, zegt Hidde van Seggelen, voorzitter van Tefaf in een verklaring.

Gevolgen
Tijdens de afgelopen editie in maart ondervond Tefaf al de gevolgen van het nieuwe coronavirus. De bezoekersaantallen lagen zo’n 20 tot 30 procent lager dan gebruikelijk. De beurs trekt jaarlijks rond de 70.000 bezoekers:

Het bericht Kunstbeurs Tefaf verplaatst naar mei 2021 vanwege corona verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Veel belangstelling voor onthulling kunstwerk Gard van Wegberg verscheen eerst op MLA Stories.

De organisatie heeft het evenement zo kunnen vormgeven dat er voldaan wordt aan de eisen die gesteld worden aan een ‘coronaproof’ evenement. De veiligheidsmaatregelen werden goed nageleefd en er hing een geweldige positieve en ontspannen sfeer in de stad.

Foto’s: Rob Timmermans

Het bericht Positieve, ontspannen sfeer tijdens Cultureel Lint verscheen eerst op MLA Stories.

De optredens zijn verdeeld door de hele stad. Van de Paterskerk, Muziekcentrum de Bosuil, het Fatimapark tot De Poort en de Passantenhaven. Vanwege de beperkte capaciteit per locatie door de 1,5 meter afstand die tussen de bezoekers wordt aangehouden, zal je voor bijna alle activiteiten vooraf kaarten moeten reserveren. Op elke locatie staan stoelen, zodat het publiek op een veilige afstand van elkaar kan plaatsnemen. Veel optredens zijn enkele keren achter elkaar gepland op dezelfde locatie, zodat je de kans krijgt om verschillende voorstellingen bij te wonen gedurende de hele middag. Zo kun jezelf je eigen programma samenstellen. De middag vooruit plannen is deze editie een must.

Voor de kinderen is zijn er leuke kleine theatervoorstellingen in het Fatimapark. De koren die recent weer zijn gestart met repeteren, zijn te horen in het Stadpark, net als het Seniorenorkest en de populaire jonge Limburgse band Solomon. In de Passantenhaven komt in een roeibootje een verteller van Opera Compact aangevaren, die samen met een sopraan een scene uit de opera “Rusalka” (de kleine zeemeermin) van Dvorák vertolkt.

Het Munttheater presenteert een dansfestival door jonge amateurdansers van Fresh, Rick dans en Dancing Kids Swartbroek, samen met de professionele dansers van SALLY Dansgezelschap Maastricht. In De Bosuil staan jonge Weerter bandjes en sluit Rick Bigband de middag af. In de kiosk op het St.Raphaelpad vinden er twee wereldpremiers plaats door de Percussion Friends. Bezoek ook de open dag van Rick.

Tijdens het Cultureel Lint laten professionele- en amateurkunstenaars, verenigingen en culturele instellingen het publiek genieten van allerlei kleine, gratis voorstellingen op het gebied van muziek, theater, literatuur, beeldende kunst en meer. Het evenement wordt georganiseerd door de drie professionele culturele instellingen van Weert, Munttheater, RICK en Muziekcentrum De Bosuil, gebundeld onder de naam Stichting Cultureel Lint.

Meer informatie, het hele programma en gratis tickets www.cultureellint.nl

Het bericht Cultureel Lint 2020 dit jaar in aangepaste vorm verscheen eerst op MLA Stories.

Tijdens talrijke reizen kriskras door Frankrijk fotografeert hij deze vaak iconische bouwwerken zowel in stedelijk gebied als op veelal hoger gelegen plaatsen verspreid over het platteland. Na ruim 10 jaar resulteert het project ‘Portraits de châteaux d’eau’ in een zeer uitgebreide reeks van meer dan 250 zwart-wit foto’s van Franse watertorens. De expositie is te zien van 4 september t/m 17 oktober 2020.

Het bericht Foto-expositie ‘Franse watertorens’ in de Annex verscheen eerst op MLA Stories.

De expositie is in de Annex te zien van 4 september t/m 17 oktober 2020.

Bijzondere architectuur
Er staan er zo’n twaalfduizend in Frankrijk: watertorens. Kolossaal, maar ook heel klein. Slank of volumineus, oud of modern. Gebouwd van steen, beton of metaal. In een keur aan stijlen die incidenteel de periode verraden waarin de watertoren gebouwd werd. Verouderde watertorens worden soms afgebroken, maar tot op de dag van vandaag verrijzen er ook nog steeds nieuwe in het Franse landschap.
Brunenberg zelf beschouwt zijn foto’s uit de serie « Portraits de châteaux d’eau » als portretten, die een breed scala aan persoonlijkheden en karakters tonen. Omgeving en de couleur locale mogen deel uitmaken van het beeld. Zo worden het ware portretten waarbij het toeval, de seizoenen, de wisselende weersomstandigheden en de werking van licht en schaduw een wezenlijke rol spelen. Voor de expositie in de Annex is een kleine, maar markante selectie gemaakt uit dit langlopende project.

Al op jonge leeftijd ontdekt Jo Brunenberg de liefde voor de fotografie. In 1965 werd hij leerling-fotograaf bij Drukkerij Smeets in Weert. Hierna volgden diverse grafische opleidingen en de Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven, de huidige Design Academy. Werk van Jo Brunenberg is vertegenwoordigd in collecties van diverse musea in Amerika en Europa, waaronder Museum W.

Boek
Bij het watertoren-project van Brunenberg verschijnt een 240 pagina’s tellend fotoboek in een beperkte oplage van 50 stuks. Het eerste proefexemplaar is in te zien op de expositie (met intekenmogelijkheid); verschijningsdatum december 2020.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. De Annex is geopend van woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur en op koopzondagen van 14.00 tot 17.00 uur.

Op de website van Museum W is meer informatie en beeldmateriaal over de expositie te bekijken: https://www.museumw.nl/jo-brunenberg-i-franse-watertorens

Het bericht Expositie ‘Franse watertorens’ van Jo Brunenberg in de Annex verscheen eerst op MLA Stories.

Tekst: Bart Maes

Samen bezoeken we Olivier in zijn woonhuis aan de Egelantiersgracht in Amsterdam. Een leuk grachtenpandje waar de rozen uitbundig aan de gevel bloeien en de buurt nadrukkelijk betrokken wordt in het leven van de familie Olivier. Buiten op straat staat een tafel met bankje, waaraan het doorlopend aanschuiven is. We drinken een glas wijn en krijgen een hapje geserveerd door Marieke, die liefkozend zijn muze wordt genoemd. Ondertussen legt hij op straat de laatste hand aan een nieuw objet trouvé: ‘Vrouw van hout of vrouw vangoud’. Eerder maakte hij de mossel- en pianobar en vervaardigde hij voor het Maasmechelse Terhills Hotel ‘De wekkers’.

Kleurrijk
Waar hij vooral om bekend is zijn de grote kleurrijke schilderijen. De uitbundigheid spat van deze mediterrane werken af. De taferelen op zijn doeken, of het nu portretten van wulpse, zelfbewuste jonge vrouwen zijn of van beschonken nachtbrakers die plotseling het licht of de liefde hebben gezien, van uit de hand gelopen diners of Fellini-esque circustaferelen – overal wordt de theatrale exuberantie van het leven op canvas en papier gevierd en vereeuwigd.

Olivier legt uit wat zijn beeld over het kunstenaarschap is. “Een goede kunstenaar kan je mee op reis nemen en die kun je op het ene moment vragen: kan je van mij een foto maken? En op het volgende moment: kan je voor mij een gerecht maken? Kan je voor mij een gedicht schrijven? Een schets, klets en gezwets. Als artiest moet je veelzijdig zijn. Dat zie je terug in mijn schilderijen, eten, feesten en mooie vrouwen. De artiest moet alles kunnen verbeelden. Niet alleen in een schilderij, een object of een illustratie, maar soms sta ik in de keuken en maak ik van garnalenkroketten tot petit fours of een high tea. Altijd met veel fantasie en gerechten die hoog op smaak zijn.”

Regelmatig kookt hij voor een grote groep fans, aan het begin van een nieuwe expositie. Lekker eten muziek, een verwelkoming door pin-ups, met goochelaar Fritz. Kortom een avondvullend en feestelijk programma. Iedereen is enthousiast en klaar om nog meer van Guy’s werk te houden. “En soms maak ik, zeg maar andersom, in omgekeerde volgorde, van of over die avond een werk op papier of doek. Een goede kunstenaar is breed, heeft passie en is veelzijdig.” Genoeg gekletst. We besluiten om zijn nieuwe atelier te gaan bezoeken.

Expositie ‘Parade Paradis’ in de Paterskerk in Weert
In de Weerter paterskerk is een verkooptentoonstelling met recent werk van Guy Oliver te bekijken op zaterdag 19 en zondag 20 september en op zaterdag 26 en zondag 27 september. De opening is vrijdagavond 18 september, hiervoor moet u zich aanmelden (i.v.m. Covid-19) voor 14 september via [email protected] 

Creatieve hotspot
Zijn atelier is gevestigd in een voormalig munitiedepot dat is omgevormd tot cultureel bedrijventerrein De 1800 Roeden. Het is gelegen op een terrein midden in de natuur, aan de westelijke kant van Amsterdam. Dit zeer karakteristieke, groene terrein biedt een unieke broedplaats voor kunstenaars en kleinschalige bedrijfjes die bijzondere producten creëren. Het terrein heeft zelfs een amfi theater en een bijzondere horecagelegenheid. Het atelier van Olivier is gevestigd op de zolderverdieping. Een enorme ruimte die ingericht is in een mengelmoes van uitbundige stijlen waar de gezellige chaos je tegemoet komt. De vloer ligt bezaaid met verse kunstwerken. Er staan twee grote werkbanken met talloze tubes en potten verf. Werken in wording aan een waslijn en een piano. Een aantal van zijn doeken staan klaar om naar klanten in Dubai, Milaan en Zuid-Frankrijk verzonden te worden.

Inspiratie
Op de grond bevinden zich een aantal tekening en illustraties met als recent thema corona. Vertier alom, maar gesloten. Afzetlinten en een gesloten stad met een politieagent die druk gebarend alles stop legt. Omgeven door grote vrolijke doeken. Vrijwel alle titels van zijn schilderijen verwijzen naar dagen vol feesten. Zijn levensmotto is ‘la fête continue’, want het ene feest is nog niet voorbij of Olivier leeft alweer toe naar het volgende. Hij werkt in deze bizarre tijden stevig door aan nieuwe doeken, schetsen, objecten en werken op papier. In zijn atelier mogen we ze aanschouwen. Ditmaal in nieuwe poses. De extravagante verschijningen met hun betoverende aanbidders, de honderden figuranten uit zijn verbeeldingswereld en de bon-vivants verkleed als ‘fruits des mer’. Levenslustige langoustines, negentiende-eeuwse matrones die door ‘champagne flûtes’ amper op hun benen kunnen staan en kakelbonte gastronomische ‘amants d’art’. Waarin niet alleen door de kunstenaar, die er niet van houdt om tussen de lijntjes te schilderen, maar ook door kunstliefhebbers en natuurlijk de afgebeelde personages ongegeneerd geknoeid mag worden. En dan telkens weer die portretten van femmes fatales en ontelbare andere adembenemende muzen. ’s Avonds ontvang ik nog een appje van Guy Olivier. ‘Onze gezellige dag eindigt nog mooier! Ik heb een uitnodiging ontvangen om in 2021 in Berlijn te exposeren’.

www.guyolivier.com

Het bericht Expositie ‘Parade Paradis’ van Guy Olivier in Paterskerk Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Met een slag om de arm i.v.m. eventuele nieuwe coronamaatregelen, zijn de voorbereidingen gestart voor de jaarlijkse tuinexpositie ‘Muziek & Kunst. In de Tuin’.

Er wordt zorgvuldig omgegaan met exposanten, muzikanten en bezoekers. Immers, gezondheid boven alles. De expositie en live muziek zijn in de buitenlucht. Er is voldoende ruimte om afstand te bewaren tot elkaar bij het bekijken van de kunst. Van de live muziek kan worden genoten vanuit het ruime en gezellige terras op het grasveld. Voor het overige wordt rekening gehouden met de voorschriften in het kader van covid-19.

De Muziek
Voor deze speciale editie is gekozen voor ‘grootse’ live muziek in een gezellige terrassetting. Met twee bands die hun sporen hebben verdiend in de roots, blues en swing/jive scene. Op zondag 6 september treden vanaf 13.00 uur voor u op:

De band Roots N Rumble speelt stevige en toch aaibare bluesy roots muziek, met invloeden uit country- en jazz. Met een divers repertoire bestaande uit zowel covers als eigen nummers, maakt deze akoestische band muziek uit alle windstreken. Van Memphis tot Nashville, van New Orleans tot de Peel.

​Swingin’ Groovin’ Jumpin’ and Jivin’! De band Fez and the Furious gaat helemaal stuk op 40’s en 50’s muziek. Met hun energieke frontman en een groovy set up stellen zij niemand teleur. Swing with a bite.

De Kunst
Ontwerper, kunstenaar en technisch designmaker Paul Senders uit Helmond ontwerpt en maakt interieurstukken en meubels in opdracht. Daarnaast maakt hij eigen werk. Dit balanceert op de grens tussen kunst en gebruiksvoorwerp. Paul werkt veel met metaal en hout. Hergebruik c.q. herbestemming van materiaal vindt hij belangrijk. Veel werkstukken hebben een utilitair karakter of zijn gemaakt met oog voor vergankelijkheid. Maar een kwinkslag of een vraag schuwt hij ook niet.

Voormalig ondernemer Christaan Vaassen uit Elsloo is als autodidact bijzonder verdienstelijk aan het werk gegaan met penseel en lasapparaat. Hij werkt letterlijk groot en groots. Zowel bij het gebruik van bijvoorbeeld CorTenstaal, RVS of kunststof, als bij zijn op de CoBra-periode geïnspireerde kleurrijke fantasiefiguren en schilderijen. Het werk van Christiaan brengt als vanzelf een lach op je gezicht.

Het werk van keramiste Lucy Berben uit Roermond is als een vis in het vijverwater van de tuinexpositie. De natuur en de repeterende vormen van planten zijn de grootste inspiratiebron voor haar. De prachtige vormen van bloemen en zaaddozen komen uitvergroot prachtig tot z’n recht in keramiek.

Bij de academie voor beeldende kunst in Enschede ontwikkelde Marion Hermans uit Venlo zich tot theatervormgever en kunstschilder. Zij heeft een fascinatie voor de medische wereld, wat terugkomt in de benaming en de vormen. In de gelaagdheid zie je de zoektocht naar vorm en verbeelding van het verhaal dat de schilder vertelt. Kleur, sfeer en textuur op houten panelen geven het werk een doorleefd uiterlijk.

Kunsthistorica Andrea Haandrikman-Schraets uit Venlo is de beeldend kunstenaar achter Mural Mania en achter Project Stone (een kunstroute door Frankrijk en Spanje). De essentie weergeven van alles vormt het hart van haar kunst. Met mixed media en half doorschijnende schilderingen prikkelt zij de kijker steeds meer de grens over te gaan naar dat wat zou kunnen zijn. Zij geeft hen een doorkijkje naar een andere realiteit. Haar kunst is niet zwart-wit, het schemert, het daagt uit, het overlapt, het is grenzeloos.

De ijzeren sculpturen van Henny Korten uit Weert bestaan uit oud ijzer en metalen onderdelen. Het plezier dat Henny beleeft aan het maken ervan, is zichtbaar in zijn werk. Wat hem fascineert is de kracht én de vergankelijkheid van het werk, doordat het verandert en roest door de elementen. Zijn werk is lieftallig, maar ook robuust.

Muziek & Kunst. In de Tuin
Zaterdag 5 september: 13.00 – 17.00 uur
Zondag 6 september: 11.00 -17.00 uur (met live muziek vanaf 13.00 uur)
Nieuwstraat 8, Nederweert | Entree gratis | Voor actuele informatie bel 06-23901812.

Het bericht 14de tuinexpositie ‘Muziek & Kunst. In de Tuin’ verscheen eerst op MLA Stories.

In de periode dat de deuren voor het publiek gesloten waren, werd er niet stilgezeten bij het Museum van de Vrouw. Er zijn verschillende nieuwe initiatieven ontwikkeld, waarover binnenkort meer informatie volgt. Eén project is net afgesloten: de quarantaine challenges. 15 weken lang kwam er iedere vrijdag een nieuwe doe-opdracht online, waarin mensen thuis hun creativiteit kwijt konden. De opdrachten hielden verband met de huidige tentoonstelling Stille Kracht, die vertelt over het dagelijks leven in de Tweede Wereldoorlog. Alle inzendingen kregen een plaats in een ‘Digitaal museum’ op de website en zullen dit najaar ook worden tentoongesteld in het museum.

Nieuw
Nieuw in het museum is de onlangs geïnstalleerde 3D-projectie in het Wonderkabinet die op bijzondere wijze de collectie samenvat en een apart glas-in-lood raamwerk waarin de legende van het gevonden Maria beeldje van de Kapel van Schilberg wordt afgebeeld. Dit raamwerk is geschonken door de heer Theo Schreinemachers, oud-Echternaar.

Om de veiligheid van de bezoekers en medewerkers zoveel mogelijk te waarborgen, zijn er enkele maatregelen getroffen om een bezoek voor iedereen prettig te laten verlopen. Uw bezoek reserveren is gewenst, maar is niet verplicht. Bekijk voor de maatregelen en laatste updates de website www.museumvandevrouw.nl.

Het bericht Museum van de Vrouw vanaf 1 september weer geopend verscheen eerst op MLA Stories.

Textielvormgever Marjan Eggels (Heythuysen, 1966) is geboeid door garen en draadjes. Deze interesse vindt zijn oorsprong in het 3 Suisses garenboek dat ze in haar jeugd van haar moeder kreeg en sindsdien niet meer uit haar leven is verdwenen. Eggels legt de basis voor haar vormgeverschap in Weert, waar ze een vaktechnische opleiding Kostuum/Couture aan Drakesteyn afrondt. Aansluitend volgt een modeopleiding aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht (afgestudeerd in 1991) en een Masterclass Mode, Vormgeving & Strategie aan ArtEZ in Arnhem. Tijdens deze studies ontwikkelt ze een fascinatie voor patronen en structuren. 

Eigenzinnig
Na enkele jaren als textielvormgever/stylist gewerkt te hebben, besluit Marjan Eggels een andere richting in te slaan. Als inmiddels vakbekwaam bloembinder gaat zij aan de slag bij een gespecialiseerde bloemisterij. Echter, in 2010 blijkt toch dat ‘het bloed kruipt waar het niet gaan kan’ en pakt ze de draad letterlijk weer op. Ze wordt vrij textielkunstenaar en start haar eigen, kleinschalige atelier Akaratos (het Hongaarse woord voor eigenzinnig). Tijdens de Dutch Design Week trekken haar gebreide vazen dat jaar meteen de aandacht.

De Italiaanse interieurarchitecte Rossana Orlandi en de New Yorkse kledingwinkel Anthropologie behoorden tot haar klanten en vormden een belangrijke stimulans voor haar carrière.

Vorm en structuur
Een grote verscheidenheid aan textiele werkvormen, dat is wat opvalt aan haar ontwerpen. Breien, spinnen, borduren, laseren, 3D-computerontwerp: in het werk vermengen zich zowel ambachtelijk als eigentijdse technieken. Tegelijkertijd probeert Marjan Eggels tijdens haar ontdekkingstocht ook altijd de grens van het gebruikte materiaal op te zoeken.

Momenteel past Eggels haar textielwerk vaak toe op het gebied van interieur. In de Annex zijn naast wollen vazen, gebreide lampen en roomdividers geïnspireerd op sjablonen van de architect Pierre Cuypers (1827-1921) ook metaalgebreide halssieraden en enkele couture items te zien, waaronder twee speciaal voor deze presentatie ontworpen jurken.

De Annex
De Annex is een tentoonstellingsruimte waar professionele hedendaagse beeldende kunst en vormgeving zichtbaar is voor een divers publiek. Tijdens de presentatie van Marjan Eggels is de Annex vanwege de RIVM-richtlijnen helaas niet toegankelijk.

De expositie is echter zodanig ingericht dat alles bekeken kan worden door de etalage-ramen (7 dagen in de week van 10.00 tot 22.00 u). Op de website van Museum W is bovendien extra informatie en beeldmateriaal (details en close-ups) opgenomen: www.museumw.nl.

Volg ook de socials van de Annex (Facebook @annexweert en Instagram @de_annex).

Het bericht Etalage expositie TextielHULDE van Marjan Eggels verscheen eerst op MLA Stories.

KW is geen museum. Het gerenommeerde kunstcentrum is onderdeel van een aantal kunstinstellingen dat zich begin jaren negentig ontwikkelde in reactie op het politieke klimaat om daarmee de urgentie van kunst te onderstrepen.

De kritische houding van KW, waarbij maatschappelijke vraagstukken aan de kaak gesteld werden, heeft geleid tot vooruitstrevende tentoonstellingen en projecten. KW trekt jaarlijks 60.000 bezoekers en heeft een totale oppervlakte van meer dan vijfduizend vierkante meter.

Het bericht Weertenaar Krist Gruijthuijsen nog 4 jaar directeur KW Institute for Contemporary Art verscheen eerst op MLA Stories.

Hiermee wordt voldaan aan het 1 erbij – 1 eraf principe van de ‘Structuurvisie wonen Midden-Limburg 208-2021.. Dit betekent dat de locatie lJzerenmanweg 5-7 onderdeel moet worden van het bestemmingsplan. Het bouwvlak voor een van beide woningen dient te vervallen. Bovendien dient een sloopverklaring te worden ondertekend door de eigenaar. Dit is een voorwaarde. Het atelier van Bernard Visser (nr. 5a) blijft bestaan. Een sloopvergunning voor het woonhuis/boerderij nr. 7 is nog niet ingediend. Ook de paardenbak die enige jaren geleden is aangelegd zonder vergunning moet verdwijnen. Zo blijkt uit de besluitenlijst van B&W.

Boerderij “De Helmonder”
In boerderij de Helmonder zijn nu o.a. de ateliers van Bernard Visser en Rob Kars zijn gevestigd. De gebouwen maakt deel uit van het terrein van boerderij “De Helmonder” (lJzerenmanweg 5-7). Het is een wat verscholen plek, die zelfs bij veel inwoners van Weert onbekend is. Op het terrein staan stallen en een boerderijwoning die deel uitmaakte van het “campusterrein” van het voormalige internaat van het Bisschoppelijk College. Het atelier van Visser is oorspronkelijk gebouwd als stal voor de varkens die de bewoners van het internaat van vlees konden voorzien. Dat blijft dus staan.

Begin jaren zestig is de stal uitgegraven en als tekenlokaal in gebruik genomen. De verbouwing werd uitgevoerd onder Harrie Martens, de kunstenaar die ook de wandmozaïeken van de Lichtenberg heeft ontworpen. Hierbij werden trouwens ook leerlingen ingeschakeld. Regelmatig halen bezoekers van het atelier hun herinneringen op aan hun eerste tekenlessen van Hubert van Herberg of “de oude” Schalken. Dit artistieke karakter van de Helmonder heeft sinds de jaren tachtig een hoge vlucht genomen omdat verscheidene kunstenaars er hun ateliers vestigden.

Het bericht Behoud Boostenzalen zorgt voor afbraak boerderij de Helmonder verscheen eerst op MLA Stories.

Het Zuilen Kabinet is een openlucht graffiti en streetart galerie / museum gevestigd op de zuilengalerij van de Boshovenbrug in Weert.

Onderstaande foto’s door Mario de Heer.

Het bericht Het enige “open” museum van Weert verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Huis voor de Kunsten Limburg opent Corona Hulploket verscheen eerst op MLA Stories.

Merijn is groot race fan en zijn idee wordt geschilderd door Jos Hossenbrouwers. Men is gisteren begonnen en vandaag gaat men verder aan deze graffiti aan de Leukerschansstraat.

Het Zuilen kabinet is een initiatief van Angelo Martinus en Geert Loijen.

Het bericht het Zuilen Kabinet schildert stroomhuisje verscheen eerst op MLA Stories.

Abonnees kunnen via de website van de Bonnefanten Kunstuitleen eerst de gewenste kunstwerken reserveren. Vervolgens kunnen deze op dinsdag en vrijdag van 9.00 – 16.00 uur bij het RICK-servicepunt opgehaald of ingewisseld worden.

Bonnefanten Kunstuitleen
De collectie van Bonnefanten Kunstuitleen bestaat uit ruim 6000 werken van gerenommeerde en jonge veelbelovende Nederlandse kunstenaars. Schilderijen, tekeningen, gouaches, foto’s, aquarellen, grafiek en sculpturen. Van groot tot klein. Abstract en figuratief. Door kunst te lenen kunnen mensen hun eigen smaak ontdekken, experimenteren met verschillende stijlen en een unieke uitstraling geven aan hun huis. Abonnementhouders van Bonnefanten Kunstuitleen hebben ook gratis toegang tot het Bonnefanten in Maastricht, Museum van Bommel van Dam en het Limburgs Museum in Venlo.

Het bericht Kunst lenen bij RICK verscheen eerst op MLA Stories.

In het restaurantje eten we pasta en drinken we gekoelde wijn, bedient door een meisje wat lijkt op ’t schilderij van Verrocchio. Haar mondhoeken krullen zo lieflijk. Hier in Florence besef ik, met al die pracht, dat hier de oorsprong van de schilderkunst ligt zoals ik die op de academie geleerd heb. Maar nu jaren verder zie ik dat mijn werk zich verder ontwikkeld en meer symbolische aspecten bevat, zoals de annunciatie waar de engel Gabriel Maria haar onbevlekte ontvangenis aankondigt.

Atelier Galerie Mathilde Pil,Tuurkesweg 8 in Tungelroy gem. Weert
[email protected] 0628408175 | 0495562906

(fotograaf van schilderij Riet Galesloot)

Het bericht Tentoonstelling schilderijen Mathilde Pil ”Annunciatie” verscheen eerst op MLA Stories.

Het hele café hangt weer vol bizarre ‘pertretten’, die op 28 februari met de hoogste bieder mee naar huis mogen. Tot die dag zijn ze nog dagelijks te bezichtigen.

De dames van de Ladies Circle, die een serie groepscollages gemaakt hadden voor het goede doel legden uit waar de opbrengst van de veiling naar toe zou gaan. De jaarlijkse schenking van Jan Tullemans en de opbrengst van het hoogtepunt van de avond gaat naar de vluchtelingenkinderen op Lesbos. De Weerter komiek Charlie Wijen verraste de gasten met een droogkomische act waarin hij achtereenvolgens geluidloos een gevecht aanging met een bezoeker, een hofdame van de prins de flamenco liet dansen met twee klappertandende kunstgebitten en in een stierengevecht een kunstenaar over de kling joeg. Het al genoemde hoogtepunt van de avond bestond eruit dat wethouder Geert Gabriels en Prins Tim van de Rogstaekers, beide geschminckt en verkleed als duivel (de eigenlijke betekenis van de rog) de Koldergallereej officieel openden. Van hun metamorfose zijn foto’s gemaakt, die ook al geveild worden voor het goede doel. De stemming zat er goed in en de avond duurde nog lang. Iedereen is welkom op de veiling van de meer dan 70 kolderkunstwerken op 28 februari in café de Tramhalt.

(Foto bij artikel: Weert de Gekste)

Het bericht Duvelse opening van de Koldergallereej verscheen eerst op MLA Stories.

Kolderkunst voor het goede doel!

Hét symbool van de Rogstaekers is de rog, in het historische rogstaekersverhaal vaak afgebeeld als de duivel. Voor de openingsact van de tentoonstelling hebben de kolderkunstenaars zowel de Rogstaekersprins Tim dun Eerste als wethouder Geert Gabriëls bereid gevonden een totale metamorfose te ondergaan. Zij zullen die avond getransformeerd worden tot duivels! De twee ‘duuvelspertrette’ die dit oplevert zullen tijdens de veiling op vrijdag na carnaval verkocht worden aan de hoogste bieder. De opbrengst gaat naar drie Weerter meiden die als vrijwilligers in april naar Lesbos afreizen om daar te helpen in de overvolle vluchtelingenkampen. Tijdens de opening zal ras komediant en buutreedner Charly Wijen een optreden verzorgen en zijn, naast meer dan 60 kolderkunstwerken, ook enkele kolder bijdragen van de Ladies’ Circle Weert te bewonderen. De werken van de “Ladies” worden eveneens voor een goed doel geveild op de vrijdag na de carnaval. Hiernaast wordt ook een fraai schilderij van “koldernestor” Jan Tullemans geveild voor het goede doel.

Kom feesten, kijken en kopen!

De presentatie van de kolderieke veiling is in de vertrouwde handen van Iris van de Zanden en Brenda Wijen. De opening vindt op 7 februari om 20.30 uur plaats en de veiling start op vrijdag 28 februari om 20.30 uur. Een sneaky preview van de kolderwerken is te zien op de facebookpagina; Vreende Van de Koldergalereej.

KOLDERGALLEREEJ
Café  TRAMHALT
Maasstraat 46
Weert

Voor meer informatie stuur een mail naar: Hans Corstjens, [email protected]

Het bericht ‘Waat un Pertret’, thema Koldergallereej 2020 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 52/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 51/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Dagkrabbel 50/52 verscheen eerst op MLA Stories.

De voormalige laad- en loskraan van het Landbouwbelang is industrieel erfgoed en wordt omgebouwd tot kunstwerk. Dit kunstwerk wordt geplaatst in de buurt van de oorspronkelijke locatie aan de Werthaboulevard met als doel om de herinnering aan het Landbouwbelang en het industriële verleden van Weert levend te houden.

Ontwerp
In het ontwerp is het hart van de laad- en loskraan gebruikt: de besturingscabine, het enige onderdeel dat verbonden is met de mens als bedienaar van de machine. Deze wordt als “reliek” (=stoffelijk overblijfsel) van de oude kraan gedragen door een aantal personen, gekleed als werklui anno 1940. De cabine wordt enerzijds opgewaardeerd door onderdelen uit te voeren in gepolijst brons en anderzijds door het verval te versterken met (visueel) gebroken ruiten (geëtst).

Naast de verwijzing naar het verleden is er in het ontwerp aandacht voor de nieuwe generatie werkenden, die net als de arbeiders in het verleden werken aan de toekomst. Hiervoor brengt Job Smeets een kenmerkend element in, namelijk bloeiende rozen. De klok bovenop de cabine die zowel voor- als achteruit loopt verwijst naar het verleden, maar ook naar het heden. De sokkel waarop het beeld staat is geen losse bakstenen sokkel, maar maakt deel uit van het beeld en wordt ook in de studio vervaardigd (aluminium). ‘s Avonds is de cabine van binnenuit verlicht zodat het lijkt “of er iemand thuis is”. De gedachte achter het kunstwerk kent vele lagen, maar ook humor. Het kunstwerk zet aan tot nadenken en discussie; dat maakt het interessant.

Najaar 2021
Naar verwachting wordt het kunstwerk geplaatst in het najaar van 2021. De kosten van €375.000,- worden gedekt uit de €575.000 euro die beschikbaar waren om de kraan te herplaatsen. Het college gaat haar uiterste best doen om nog landelijke subsidies te werven voor de bekostiging van dit kunstwerk.

Studio Job
Studio Job staat voor een kunst- en designcollectief, geleid door Job Smeets (1969) en werd later lid van grafisch ontwerper Nynke Tynagel (1977). Studio Job is gevestigd in Antwerpen, Belgic. Het duo is gevestigd in hun Antwerpen en Amsterdam, en heeft een atelier Studio Job in Tilburg. Dit ontwerperscollectief maakte reeds naam met gedurfde producten en sculpturen op de grens van design en kunst. Dit hield in het ontwerpen van theedoeken met insectenmotief tot een reuzentheepot bekleed met duizenden witgouden mozaïeksteentjes. Zij omschrijven met zin voor relativering hun werk als een mix van Albert Speer en Donald Duck.

In 2015 verscheen er in het Zakenblad.nl een interview dat kan je hier teruglezen:
Job Smeets is één van de invloedrijkste kunstenaars van deze tijd

Het bericht Weertenaar Job Smeets maakt kunstwerk aan de Wertha Boulevard verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 49/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 48/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Uiteraard was de kunstenaar zelf ook van de partij. Initiator Rolf Zincken en niemand minder dan Sinterklaas opende de tentoonstelling in restaurant OH30. In een informele sfeer kon er met de kunstenaar gepraat worden over zijn werk. De verkoopexpositie is nog t/m het einde van dit jaar te zien bij OH30.

Vitale spontaniteit, de esprit van het Zuiden, maar vooral doorvoelde uitbundigheid spatten bijna letterlijk van het werk van Guy Olivier (Maastricht, 1964). In de taferelen op zijn doeken – of het nu portretten van wulps-zelfbewuste jonge vrouwen zijn of van beschonken nachtbrakers die plotseling het licht of de liefde hebben gezien, van uit de hand gelopen diners of Fellini-esque circustaferelen – overal wordt de theatrale exuberantie van het leven op canvas en papier gevierd.

Het bericht Vernissage Guy Oliver verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 47/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 46/365 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 45/52 verscheen eerst op MLA Stories.

“Grand Canal ” is een kunstexpositie met een collectie kunstwerken van kunstenaars Ma Dengfeng en Chen Shu uit Yuhang en Lilian Creemers, Theo Derksen uit Weert. Een bijzondere verslaglegging over het “Grand Canal” te Weert en Yuhang, waarbij historisch materiaal en het landschap van nu op een artistieke wijze is gevisualiseerd. In de nieuwe tentoonstelling ligt het accent op het “Grand Canal Du Nord” ons groot kanaal in het Limburgs landschap.

De geëxposeerde collectie bestaat uit installatie, fotografie, video. Het geheel is een gevisualiseerde reis, over de samensmelting van vroeger tijden met de moderne hedendaagse tijd, langs de oevers van het “Grand Canal”. Het is een beeldverslag waarbij de impact van het kanaal op de omgeving is weergegeven. Het werk laat zien dat deze impact, net als in oude tijden, vandaag de dag nog sterk voelbaar is. De collectie is tot stand gekomen na een reis langs de oevers van het kanaal. Hierbij is duidelijk gebleken dat de mensen en hun dagelijkse activiteiten toen en nu onlosmakelijk zijn verbonden met het kanaal.

De collectie is opgebouwd als een bijzonder reisverslag. Het “Grand Canal” heeft bij het ontstaan niet de meest mooie herinneringen achtergelaten. Met name de reden van de aanleg is niet bepaald een schoonheid te noemen. Immers in eerste instantie de Spanjaarden en later Napoleon wilde de 7 provinciën van Nederland handelslam maken. Onder andere de 80-jarige oorlog was hier een gevolg van. De Zuidelijke Nederlanden werden vanwege hun geloof streng onder Spaans en later Frans regime gehouden. Dat het project nooit helemaal voltooid is, is het gevolg van geldgebrek en het bijleggen van de ruzie tussen het Noorden en het Zuiden.

Wij mogen trots zijn op ons Limburgse Landschap waarin het “Grand Canal” dagelijks mee deint op ons levensritme. Stil, roerloos en strak is ze aanwezig in het landschap en daarmee ons bestaan. Ze herinnert aan wat is geweest, wie wij zijn en blikt voorzichtig met ons naar de toekomst.

Het resultaat van deze unieke expositie is mede tot stand gekomen door de Provincie Limburg en de Gemeente Weert.

Foto’s en video: Mario de Heer

Bijzondere deelname:
Aan het project “Grand Canal de Nord” hebben ook nieuwe Weertenaren deelgenomen. In de expositie is een kleine selectie van het gemaakte werk te bezichtigen. Onder andere van Wassim Habib. Habib toont een videocompilatie met gedicht over de invloed van kanalen vanuit zijn visie als vluchteling.

Openingstijden expositie:
De openingstijden van de expositie zijn telkens: zaterdag en zondag van 13:00 tot 17:00 uur.

Lezing met rondleiding:
Op zondag 24 november is er van 15:00 tot 17:00 uur een afsluitende lezing met rondleiding over het project. U kunt zich hiervoor gratis aanmelden via het contactformulier op www.liliancreemers.info

Rondleidingen:
Rondleidingen voor groepen zijn mogelijk op afspraak en in overleg met de kunstenaars. U kunt hiervoor contact opnemen via het contactformulier op www.liliancreemers.info

Informatie:
Meer informatie en achtergronden zijn te vinden op:  www.grandcanaldunord.nl

Aanleiding en achtergrond
In 2014 en 2015, 2018 en nu 2019 hebben Creemers, Chen, Derksen en Ma samengewerkt in een internationale kunstuitwisseling in Weert en Yuhang-China. In 2018 hebben zij rondom het “Grand Canal” welk van Shanghai naar Beging loopt een kunstproject gedaan. De aanleiding voor deze samenwerking was een reisverslag uit 1795 van de Nederlander Andreas Eberhardus Van Braam. Van Braam Houckgeest (1739-1801) heeft 200 jaar geleden als laatste buitenlander een reis naar de Keizer in Peking gemaakt. Deze reis vond plaats via het “Grand Canal”.

Met het project hebben de kunstenaars de reis van Van Braam nogmaals gemaakt. Het resultaat was een nieuw hedendaags artistiek en visueel reisverhaal welk is tentoongesteld in de Yuhang Library (Hangzhou-China) in mei en juni 2018.

In 2019 heeft een reis plaatsgevonden langs ons Grand Canal, het “Grand Canal du Nord”. Tijdens het onderzoek bleek dat in Nederland voornamelijk het kanaal zelf de tijd heeft overwonnen. Informatie en/of afbeeldingen zijn zeer beperkt bewaard gebleven. Het kanaal heeft nooit opgeleverd wat de bedoeling was bij de aanleg. Tegenwoordig is het kanaal een lint in ons Limburgs landschap wat geduldig wacht op wat er komen gaat.

Grand Canal
Het Grote Kanaal in China is één van de langste kanalen ter wereld en is een Unesco World Heritage Site. Het is de langste kunstmatige rivier op aarde. De oudste gedeeltes zijn 500 jaar voor de jaartelling aangelegd. Het kanaal verbindt verschillende rivierbekkens en een groot aantal meren met elkaar en is in totaal 1794 kilometer lang. Het staat ook bekend onder de namen; Groot Kanaal, Groot Kanaal van China, het Grote Kanaal van China, het Keizerskanaal, het Grote Kanaal Peking-Hangzhou en als Groot Kanaal Beijing-Hangzhou.

 Ook voor Nederland is dit een belangrijke contact-route geweest. Het Grote Kanaal in China is al vroeg door een Nederlandse handelsdelegatie gebruikt om contacten te leggen met de keizer van China. Er bestaat een bijzonder boeiend reisverslag van een handelsreis die de Nederlandse Oost Indische Compagnie in 1794-1795 maakte, in de vorm van een destijds gebruikelijk ooggetuigenverslag.  In dit verslag worden de steden, dorpen en landschappen langs het Grote Kanaal beschreven. De ambassade van de Nederlandse Oost Indische compagnie heeft destijds opdracht verleend een dergelijk verslag te maken.

 Bijzondere vondst
Uitzonderlijk is te noemen dat destijds tevens de mensen, het landschap en gebruiken zijn weergegeven in talloze tekeningen en schetsen. Deze bevinden zich op dit moment in diverse museale en privécollecties over de gehele wereld. Tijdens het toegepast onderzoek zijn Creemers en Derksen in aanraking gekomen met een bijzondere collectie van circa 200 werken die betrekking hebben op het grote kanaal en Hangzhou/Yuhang. Deze collectie is een grote inspiratiebron voor de vorming van het nieuwe werk geweest.

Het bericht Cultuur in de vorm van kunst smeedt vandaag een wel héél bijzondere band tussen verleden en heden verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 44/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 43/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 42/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Cultureel klimaat
De Stichting Cultuurprijs Weert is een initiatief van de vier culturele instellingen RICK, Munttheater, Muziekcentrum De Bosuil en Theater de Huiskamer. Voorzitter Emile Florack over de nieuwe Weerter prijs: ‘Wij hopen als bestuur dat het publiek deze onderscheiding collectief gaat omarmen voor het uitspreken van waardering voor mensen die vóór of achter de schermen een bijzondere culturele bijdrage leveren. Zodoende maakt deze prijs ook doorlopend zichtbaar wat het Land van Weert cultureel te bieden heeft.’

Nominaties
Tijdens het lopend seizoen (tot 1 augustus 2020) kan het publiek iedereen (individuele personen of groepen) met wortels in Weert of Nederweert voordragen als kandidaat-winnaar. Dit kan in vier categorieën: beeldende kunst, letteren, muziek en podiumkunsten. In oktober 2020 kiest een deskundige jury uit alle publieksvoordrachten maximaal vijf nominaties voor de Cultuurprijs Weert. Vervolgens kan het publiek op de nominaties stemmen. De uitslag hiervan, samen met het oordeel van de jury, leidt volgens het bekende Eurovisie Songfestivalsysteem tot één winnaar.

Feestelijke uitreiking
Een culturele feestavond in het Munttheater voor de hele regio vormt het hoogtepunt van een cultureel seizoen lang kijken, luisteren en genieten van mogelijke winnaars van de Cultuurprijs Weert. Op deze avond komen alle genomineerden aan bod, afgewisseld door diverse optredens en presentaties. Naast de eerste Cultuurprijs Weert vindt dan ook de uitreiking plaats van een Aanmoedigingsprijs voor nieuw talent en van een Oeuvreprijs voor een gevestigde reputatie.

Website
Het verloop van kandideren en nomineren voor de Cultuurprijs Weert is vanaf nu te volgen op de vandaag gelanceerde website: www.cultuurprijsweert.nl. Hierop kan iedereen digitaal kandidaten aanmelden en het overzicht bekijken van wie al is aangemeld. Ook alle andere informatie is op de website te vinden.

Op Facebook zijn we tevens bereikbaar: https://www.facebook.com/CultuurprijsWeert

Het bericht Wie wint de eerste Cultuurprijs in het Land van Weert? verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 41/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Weekkrabbel 40/52 verscheen eerst op MLA Stories.

Aanstaande maandag om 11.00 uur komt er een klas van het Kwadrant en is er een soort van lezing over infraroodfotografie. Op zondag 13 oktober om 14:00 uur en 16 oktober om 19:00 uur zijn er artist talks (Lullen met Laura) gepland waar mensen op inschrijving bij aanwezig kunnen zijn.

Het bericht ‘Molens in een ander licht’ expo Laura Caris verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Dagkrabbel 271/365 verscheen eerst op MLA Stories.

Molens in een ander Licht toont in de monumentale molen op de benedenverdieping opmerkelijke infraroodfoto’s van een groot aantal windmolens en watermolens uit Midden-Limburg. Op de meelzolder van de molen hangen enkele grote geschilderde portretten. Ook het schilderij Portret van Jochem Rietjens waarmee Laura Caris deze zomer op de grote expositie Long Live Rembrandt in het Rijksmuseum in Amsterdam was te zien, hangt de komende weken in de molen. In de Hof van Keent toont Laura Caris een reeks recent geschilderde molenschilderijen van windmolens en watermolens in het Weerterland.

Laura Caris schildert in olieverf en fotografeert in infrarood, een voor het menselijke oog onzichtbaar licht dat echter wel in foto’s is vast te leggen. Infrarood foto’s zien er daardoor net iets anders uit dan we gewend zijn te zien. De fotoserie van grote prints van de windmolens en watermolens oogt daardoor ook een beetje als foto’s uit een parallel universum. Tegelijk vertrouwd en sprookjesachtig, vreemd. De foto’s roepen vragen op of datgene wat we zien wel de (enige, echte) werkelijkheid is?

Molens in een ander Licht is in de Anna Molen Keent op 4 oktober te bezoeken van 19.30 tot 22 uur en op zaterdag 5 en zondag 6 oktober van 11.00 tot 17 uur. Daarna op woensdagen van 13 tot 17 uur, zaterdagen van 11 tot 17 uur en zondagen van 13 tot 17 uur. Bij de Hof van Keent zijn de schilderijen van 5 oktober t/m 20 oktober van woensdag t/m zondag te bekijken van 11 tot 21 uur.

Bovendien komen er twee Artist Talks – Laura zelf noemt het liever:”Lullen met Laura”- waarvoor belangstellenden zich via email kunnen aanmelden ([email protected]). De date van deze speciale rondleidingen worden later bekendgemaakt via www.annamolen.nl Aanmelden kan ook online via deze website (Artist Talk Laura Caris)

Het bericht Foto’s en schilderijen van Laura Caris in de Molen én Hof van Keent verscheen eerst op MLA Stories.

Het bericht Dagkrabbel 270/365 verscheen eerst op MLA Stories.